เมื่อแฟชั่นและศิลปะหลอมรวมกัน พบกับลุคโดดเด่นบนพรมแดงของเหล่าเซเลบริตี้คนดังจากงาน The Met Gala 2026 หรือ ชื่ออย่างเป็นทางการคือ Costume Institute Benefit กิจกรรมระดมทุนประจำปีที่จัดขึ้นเพื่อสนับสนุน The Costume Institute ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน หรือ The Met ในมหานครนิวยอร์ก ภายใต้ธีมล่าสุดที่ใช้ชื่อว่า “Costume Art” ที่นำเสนอความเชื่อมโยงระหว่างแฟชั่นและโลกศิลปะผ่านไอเดีย Fashion is Art และนี่คือ Best of ลุคพรมแดงงาน The Met Gala 2026 ที่เราคัดเลือกมาเพื่อคุณ
นับเป็นเป็นอีกหนึ่งปีที่ได้รับเสียงตอบรับเป็นอย่างดี ทั้งจากตัวเซเลบริตี้คนดัง บรรดาดีไซเนอร์ ตลอดจนสื่อมวลชน และผู้ชมจากทั่วโลก สำหรับลุคบนพรมแดงของงาน The Met Gala ประจำปี 2026 ที่เพิ่งจบไปหมาดๆ ในปีนี้จัดขึ้นตรงกับวันที่ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2026 ในสหรัฐอเมริกา หรือ เช้าตรู่ของวันที่ 5 พฤษภาคม 2026 เวลาในประเทศไทย โดยภาพรวมของลุคแฟชั่นบนพรมแดงในปีนี้ ดูโดดเด่น สร้างสรรค์ และหรูหราอลังการกว่าที่เคยมาที่ทั้งดีไซเนอร์และแขกรับเชิญล้วนทำการบ้านกับการตีความโจทย์ “Costume Art” ที่เป็นธีมของงานในปีนี้ และทาง L’OFFICIEL ได้เลือกกว่า 19 ลุค ที่มีความโดดเด่นสะดุดตา มาดูกันว่ามีลุคของเซเลบริตี้คนดังคนไหนบ้าง ที่เราเลือกให้เป็น Best of The Met Gala’s Red Carpet Looks ในปีนี้
1. Lisa ในชุดจาก Robert Wun
Lisa ศิลปินสาวระดับโลกและเป็นหนึ่งในคณะกรรมการจัดงาน (Host Committee) ของปีนี้ มาในโททัลลุคจาก Robert Wun กับชุดเดรสผ้าโปร่งพลิ้วไหวสีขาวปักประดับตกแต่งด้วยคริสตัลจาก Swarovski จำนวนมหาศาลตลอดทั้งตัว มาในซิลลูเอตต์เรียบง่ายมินิมัล ทวิสต์ด้วยมือหุ่นเซอร์เรียลลิสต์แบบเหนือจริง โดยที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก “ท่วงท่าของนาฏศิลป์และการรำของไทย” ซึ่งเป็นการนำเสนอตัวตนของเธอผ่านศิลปะโดยใช้ร่างกายเป็นสื่อกลาง ส่วนแขนและโครงผ้าคลุมถูกออกแบบขึ้นจากเทคนิคสแกน 3 มิติ จากแขนของลิซ่าจริงๆ เพื่อให้ได้สัดส่วนและท่วงท่าที่สมจริงที่สุด
2. Rosé ในชุด Saint Laurent
Rosé กับลุคเดรสเกาะอกสีดำจาก Saint Laurent ที่ออกแบบโดย Anthony Vaccarello เป็นการผสมผสานระหว่างประวัติศาสตร์แฟชั่นและงานศิลปะระดับโลก มาในดีไซน์เรียบโก้เฉียบคมขับเน้นช่วงเอวและสะโพก มาพร้อมดีเทลเข็มกลัดรูปนกขนาดใหญ่ประดับคริสตัลที่ช่วงเอว ซึ่งสื่อถึงความสันติและการโบยบินทางศิลปะที่สร้างสรรค์ร่วมกับแบรนด์เครื่องประดับ Tiffany & Co. ที่หยิบยกแรงบันดาลใจจากคอลเลกชั่นในตำนานของ Saint Laurent 2 ฤดูกาล คือ Spring 1998 และคอลเลกชั่น Haute Couture Spring 2002 ซึ่ง Yves Saint Laurent มักจะใช้สัญลักษณ์ “นก” สื่อสารในงานออกแบบอยู่เสมอ ผสานแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะแนวคิวบิสม์ ชื่อ “The Birds” ของศิลปิน Georges Braque บนเพดานพิพิธภัณฑ์ Louvre ในกรุงปารีส มอบความหรูหราที่เรียบง่ายสง่างามที่เป็นการร่วมงานกันของตัวโรเซ่และสไตลิสต์ชื่อดัง Law Roach ที่ตั้งใจนำเสนอความเรียบง่ายแต่ทรงพลัง ที่เป็นตัวตนของ Saint Laurent ยุคใหม่ภายใต้การดูแลของ Anthony Vaccarello
3. Jisoo ในชุด Dior
Jisoo กับครั้งแรกบนพรมแดง Met Gala 2026 สง่างามด้วยลุคจาก Dior โดย Jonathan Anderson ชุดราตรีเกาะอกสีชมพูพาสเทลดีไซน์เปิดหลังที่สั่งตัดพิเศษ มาในทรง Column Dress ตัดเย็บจากผ้า Gazar ปักลวดลายทั่วทั้งตัวอย่างประณีตเป็นรูป “สวนดอกไม้” สถานที่โปรดปรานของกูตูริเยร์ผู้ก่อตั้งเมซง เพื่อสื่อถึงความอ่อนละมุนและแสงเงาที่นุ่มนวลแบบงานศิลปะแนว Impressionist โดยได้แรงบันดาลใจโดยตรงจากภาพวาดทิวทัศน์ของ Claude Monet ศิลปินเอกชาวฝรั่งเศส โดดเด่นด้วยการเทคนิคปักผ้าแบบแฟชั่นชั้นสูงที่โอบรับรูปร่างที่ทำให้ชุดดูเหมือน “ภาพวาดบนผืนผ้าใบที่มีชีวิต” สะท้อนความเป็นเฟมีนีนในแบบฉบับของ Dior
4. Jennie ในชุด Chanel
Jennie ปรากฏตัวด้วยลุคงดงามจาก Chanel ชุดเดรสเกาะอกแบบ Column Dress เข้ารูป ปักประดับด้วยเลื่อมในโทนสีเมทัลลิก ระยิบระยับดุจครีบหางของนางเงือกสาวยามกระทบแสงอาทิตย์ โดยได้แรงบันดาลใจจาก “งานศิลปะโมเสคที่ดูราวกับมีชีวิต” โดยตัวชุดถูกออกแบบให้มีความแวววาวและมีมิติเหมือนชิ้นส่วนศิลปะที่ประกอบเข้าด้วยกัน ชุดเดรสเกาะอกทรง Column สีฟ้าโดดเด่นด้วยการปัก “ใบไม้เลื่อม” ถึงกว่า 15,000 ชิ้น ซึ่งใช้เวลาถึง 540 ชม. เพื่อให้เกิดเอฟเฟ็กต์การไล่เฉดสีที่ดูเหมือนผิวน้ำสะท้อนแสง คอมพลีตลุคด้วยเครื่องประดับชั้นสูงที่ทำจากทองและเพชรที่เรียบหรูสง่างามสะท้อนตัวตนในแบบฉบับของ Chanel
5. Emma Chamberlain ในชุด Mugler
Emma Chamberlain ในชุดคัสตอมจาก Muglerโดย Miguel Castro Freitas เป็นหนึ่งในลุคที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุด เนื่องจากเป็นการเปลี่ยนร่างของเธอให้กลายเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง โดดเด่นด้วยงานเพ้นต์มือลงบนเนื้อผ้าโดยตรงโดยศิลปิน Anna Deller-Yee ที่ได้รับเอาแรงบันดาลใจมาจากผลงานภาพวาด The Starry Night และ Wheatfield with Crows ของ Vincent van Gogh และงานศิลปะของ Edvard Munch โดยใช้เวลาในการเพ้นต์นานกว่า 40 ชม. และต้องใช้เวลากว่าที่สีจะแห้งสนิทอีกถึง 4 วัน ยิ่งไปกว่านั้น โครงสร้างของชุดยังอ้างอิงถึงผลงานชิ้นประวัติศาสตร์ของ Thierry Mugler อย่างชุด “La Chimère” จากคอลเลกชั่น Fall/Winter 1997 ที่มีจุดเด่นตรงสีสันแบบสีรุ้งและเล่นกับสัดส่วนสรีระที่ดูเหนือจริง มอบอารมณ์ที่ฟุ้งฝัน แต่ในขณะเดียวกันก็สะท้อนพลังของความหม่นและความลึกลับได้อย่างงดงามตามที่นักแสดงสาวตั้งใจไว้
6. Ningning แห่งวง Aespa ในชุด Gucci
Ningning ศิลปินสาวจากวง Aespa และ Global Brand Ambassador คนล่าสุดของ Gucci กับครั้งแรกบนพรมแดง ของ Met Gala 2026 มาในลุคตัดพิเศษที่ออกแบบโดย Demna มาในชุดราตรีสีดำที่หยิบรูปทรงธรรมชาติมาเป็นแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะฟอร์มของ “กลีบดอกไม้ที่กำลังเบ่งบาน” สะท้อนผ่านการเลเยอร์ผ้าซิลค์ออร์แกนซ่าที่ถูกจับจีบระบาย (Pleated Ruffles) ให้มีวอลลุ่มและโครงสร้างที่ดูเหมือนกลีบดอกไม้ขนาดใหญ่รอบตัว มาพร้อมดีเทลอันน่าสนใจของการปักประดับด้วยคริสตัลและไรน์สโตนสีดำจำนวนมหาศาล เพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ประกายระยิบระยับดุจหยดน้ำค้างเกาะอยู่บนกลีบดอกไม้ในความมืด ช่วยเพิ่มมิติความดรามาติกแสนหรูหราและลึกลับน่าค้นหา
7. Cardi B ในชุด Marc Jacobs
Cardi B มาในชุดสั่งทำพิเศษในดีไซน์ที่เน้นโครงสร้างเหนือจริงสไตล์อาวองการ์ด สื่อถึงความเป็นเฟมีนีนและสรีระของผู้หญิงในรูปแบบที่ไม่ยึดติดกับบรรทัดฐานความงามแบเดิม ออกแบบโดย Marc Jacobs ตัดเย็บด้วยผ้าลูกไม้สีดำสวมทับบอดี้สูทที่มีการเล่นสีสันแบบ Color-blocked ด้านใน เช่น สีชมพู ส้ม และม่วง เพื่อสร้างมิติของแสงเงาและทำให้ชุดดูเหมือนงานศิลปะที่มีเลเยอร์ มอบซิลลูเอ็ตต์โครงสร้างเลียนแบบสรีระร่างกายของมนุษย์ที่มาพร้อมความอ่อนหวานแบบเฟมีนีน ได้แรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะแนว Surrealism ชุด “The Doll” (1933) ของศิลปินชาวเยอรมัน Hans Bellmer ซึ่งเป็นภาพถ่ายตุ๊กตาที่มีสัดส่วนบิดเบี้ยวและถอดประกอบได้ ตีความใหม่ผ่านชุดที่มีโครงสร้าง Padded forms และสัดส่วนที่ดู “แยกส่วน” กัน ออกแบบให้มีวอลลุ่มขนาดมหึมาและดูแยกออกจากลำตัว เน้นช่วงสะโพกและชายกระโปรงให้ดูโค้งมนและมีมิติบิดเบี้ยวแปลกตา
8. Katy Perry ในชุด Stella McCartney
Katy Perry ปรากฏโฉมในลุคแฟชั่นสไตล์มินิมัลสุดหรูหราจาก Stella McCartney ที่มาพร้อมกับหน้ากากสีเงินโครมสะท้อนเงา แบบฟิวเจอริสติก ผสานความหรูหราที่เรียบง่ายเข้ากับการนำเสนอภาพลักษณ์ภายใต้คอนเซ็ปต์เรื่อง ‘อัตลักษณ์กับรูปร่าง’ โดยได้แรงบันดาลใจจาก “ภาพ AI” และอัตลักษณ์เทียม (Artificial Identity) ที่มีเหตุต้นเรื่องจากเหตุการณ์ที่ภาพ AI ของ Katy Perry ในงาน Met Gala ปีก่อนๆ กลายเป็นไวรัล ทั้งที่เธอไม่ได้ไปร่วมงาน ลุคนี้จึงเป็นการล้อเลียนเทคโนโลยี AI ผ่านการสร้างตัวตนที่ดูผิดแปลกอย่างตั้งใจ เพื่อตั้งคำถามเกี่ยวกับโลกความจริงและโลกปรุงแต่งในยุคดิจิตัล หน้ากากสีเงินวาว (Chrome Mask) โดย Miodrag Guberinic ที่ได้ไอเดียจากหน้ากากกีฬาฟันดาบ สื่อถึงการปกปิดความจริงและเป็นกระจกสะท้อนโลกภายในของผู้สังเกตการณ์ ชุดเดรสสีขาวเรียบหรูทำจากผ้าซาตินค้างสต็อคที่สื่อถึงการรักษ์โลก ที่บริเวณชายกระโปรงมีดีเทล “รอยขาดรุ่ยและรอยไหม้” สื่อถึงความเสียหายของภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบในโลกความจริง ถุงมือที่มี 6 นิ้วสะท้อนความผิดพลาดที่มักพบในภาพวาด AI พร้อมด้วยพร็อพไพ่ทาโรต์ “The Magician” ที่สื่อถึงพลังสร้างสรรค์และการควบคุมโชคชะตาของตน
9. Kim Kardashian ในชุด Allen Jones & Whitaker Malem
Kim Kardashian ปรากฏตัวในลุคสั่งทำเป็นพิเศษที่ดูเรียบง่ายทว่าทรงพลังจาก Allen Jones และ Whitaker Malem เป็นการร่วมงานกับศิลปินป๊อปอาร์ตระดับตำนานและดีไซน์เนอร์คู่หูงานหนัง ในชุดคอร์เซ็ตเดรสสั้นผ่าหน้าสีส้มเมทัลลิกหล่อจากวัสดุไฟเบอร์ที่ขับเน้นรูปร่างที่มีกลิ่นอาย Futuristic รังสรรค์โดยศิลปินป๊อปอาร์ตชาวอังกฤษ Allen Jones ผสานกับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์ภาพยนตร์เรื่อง “Maîtresse” (1975) ผลงานอื้อฉาวของ Jones ที่นำเสนอภาพลักษณ์หญิงสาวในชุดหนังแนว Dominatrix ส่วนล่างของชุดตัดเย็บเป็นกระโปรงหนังที่รังสรรค์โดย Patrick Whitaker และ Keir Malem จากแบรนด์ Whitaker Malem เน้นการขึ้นรูปหนังแนบชิดราวกับผิวหนังชั้นที่สอง ที่ถูกเพ้นต์ลวดลายด้วยมือโดย Allen Jones ในเฉดสีส้มของอาทิตย์ยามอัสดงลงบนกระโปรงหนังด้วยมือ
10. Kendall Jenner ในชุด GAP by Zac Posen
Kendall Jenner มาในลุคเดรสคอร์เซ็ตสไตล์ Goddess ในโทนสีขาวครีมจาก GAP ที่รังสรรค์และตีความใหม่ในโปรเจ็กต์ Gap Studio ภายใต้การดูแลของ Zac Posen ที่ได้แรงบันดาลใจจาก “Winged Victory of Samothrace” ประติมากรรมกรีกโบราณอันโด่งดังในพิพิธภัณฑ์ Louvre สื่อถึงพลัง ความแข็งแกร่ง และความอ่อนช้อยของผู้หญิงที่โบยบินอย่างอิสระ โดยการหยิบเอาไอเท็มเบสิกอย่างเสื้อทีเชิ้ตคอตตอนสีขาวมาตีความใหม่ผ่านการ draping และการตัดเย็บที่ซับซ้อนแบบแฟชั่นชั้นสูง ด้วยเทคนิค “Wet Drapery” เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แนบชิดไปกับสรีระดุจประติมากรรม โดยยังคงจิตวิญญาณของความเรียบง่ายแบบอเมริกัน ชุดนี้มาพร้อมกับส่วนต่อขยายที่ดูเหมือนปีก ซึ่งใช้วิธีพิมพ์ภาพถ่ายของประติมากรรมต้นฉบับลงบนผ้าซาตินชีฟอง เพื่อเพิ่มความดรามาติกและตอกย้ำที่มาของแรงบันดาลใจที่ตีความธีม “Costume Art” ในมุมมองร่วมสมัย
11. Kylie Jenner ในชุด Schiaparelli
Kylie Jenner ปรากฏโฉมในลุคเดรสสุดหรูหราตระการตาจาก Schiaparelli ออกแบบโดย Daniel Roseberry นำเสนอศิลปะ Surrealism ที่เป็นดีเอ็นเอของแบรนด์ เน้นโครงสร้างแบบเสื้อผ้าชั้นสูง ขับเน้นเรือนร่างผ่านคอร์เซ็ตและเทคนิคจับเดรปพลิ้วไหวดุจประติมากรรม พร้อมงานปักประดับสุดอลังการ ได้แรงบันดาลใจจากประติมากรรม “The Persistence of Memory” ของ Salvador Dali โดยเฉพาะรูปทรงของ “นาฬิกาที่กำลังหลอมละลาย” ซึ่ง Daniel Roseberry นำมาตีความเป็นโครงสร้างของชุดที่มีความอ่อนช้อยและดูราวกับว่าผ้ากำลังหลอมละลายไปกับเรือนร่าง ตัวชุดเป็นเดรสผ้าไหมซาตินสีแชมเปญทองที่ใช้เทคนิคการจับจีบชั้นสูงเพื่อให้เห็นโครงสร้างของหน้าอกและหัวนมอย่างที่ชัดเจน ซึ่งเป็นซิกเนเจอร์ของ Schiaparelli ในการยกย่องศิลปะบนสรีระของผู้หญิง มาพร้อมด้วยเครื่องประดับทองคำขนาดใหญ่ที่เป็นรูปอวัยวะต่างๆ เช่น ดวงตา และใบหู ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานศิลปะของ Jean Cocteau เพื่อนสนิทของ Elsa Schiaparelli เพื่อตอกย้ำถึงความเป็น “งานศิลปะที่สวมใส่ได้”
12. Gigi Hadid ในชุด Miu Miu
ซูเปอร์โมเดลสาว Gigi Hadid กับลุคหรูหราสง่างามสั่งตัดพิเศษจาก Miu Miu นำเสนอความสง่างามในแบบ Old Hollywood ผสมผสานความอ่อนหวานแบบหญิงสาวเข้ากับงานศิลปะเชิงประวัติศาสตร์ โดยมีแรงบันดาลใจจากภาพวาด “The Swing” ของ Jean-Honoré Fragonard งานศิลปะยุค Rococo โดยเฉพาะการใช้โทนสีพาสเทลและการจับจีบผ้าที่ดูฟุ้งฝันเหมือนภาพวาดชื่อดังในศตวรรษที่ 18 Miuccia Prada ผู้อยู่อยู่เบื้องหลังการออกแบบ ต้องการนำเสนอชุดที่ดูเหมือน “งานศิลปะที่ยังไม่เสร็จ” โดยมีดีเทลชายผ้าที่ปล่อยรุ่ยและรอยเย็บแบบดิบๆ แทรกอยู่ท่ามกลางความประณีต เพื่อสื่อถึงกระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ ตัวชุดเดรสสีเหลืองอ่อนและขาวที่เป็นการตีความใหม่ของแฟชั่นยุค 1950s ที่เป็นจุดเด่นของ Miu Miu ปักประดับด้วยดอกกุหลาบและดอกมะลิจากเซรามิกขนาดเล็กนับพันดอก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานเครื่องปั้นดินเผาประดับในวังแวร์ซาย เพื่อให้ชุดมีผิวสัมผัสเหมือนงานประติมากรรม
13. Rihanna ในชุด Maison Margiela Haute Couture
Rihanna มาในลุคเดรสจาก Maison Margiela Haute Couture ตระการตาแบบแฟชั่นชั้นสูง ได้รับอิทธิพลมาจากสถาปัตยกรรมของยุคกลางแถบ Flanders ทางตอนเหนือของเบลเยียม ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Glenn Martens ชุดนี้ใช้เทคนิคการเดรปผ้าที่สะท้อนถึงภาพวาดแนว Flemish Primitives ตัวชุดทำจากผ้าไหม Duchess ทอผสมกับสายไฟคอมพิวเตอร์รีไซเคิลรูปทรงรีดุจครรภ์มารดา ส่วนคอร์เซ็ตปักด้วยลูกปัดคริสตัล อัญมณีโบราณ และโซ่กว่า 115,000 ชิ้น โดยใช้เวลาทำมากกว่า 1,380 ชม.สะท้อนการเชื่อมโยงเอกลักษณ์ของเมซงเข้ากับงานศิลปะชั้นสูงที่ตีความแบบล้ำสมัย
14. Beyoncé ในชุด Olivier Rousteing
Beyoncé ที่มาในลุคสั่งตัดพิเศษที่รังสรรค์โดย Olivier Rousteing ที่ดูอลังการ ด้วยชุดเดรสผ้าตาข่ายซีทรูปักประดับคริสตัลเป็นรูปโครงกระดูก มาพร้อมเสื้อคลุมขนนกกระจอกเทศที่ดูหรูหรา เสริมด้วยเฮดพีซทรงรัศมี สร้างภาพลักษณ์ดั่งเทพธิดา คอนเซปต์หลัก คือ การเฉลิมฉลองทุกความแตกต่างของร่างกายมนุษย์ ไม่ว่าจะเป็นความโค้งเว้า ความผอม หรือความสูง โดยมองว่าร่างกายคือ “งานศิลปะที่พระเจ้าประทานมา” ชุดเป็นเดรสผ้าซีทรูสีนู้ด (Skin-tone mesh) ที่ปักประดับด้วยคริสตัลและเพชรเป็นรูป “โครงกระดูก” อย่างละเอียดลออตั้งแต่ลำตัวไปจนถึงปลายนิ้ว เพื่อสะท้อนถึงโครงสร้างพื้นฐานของมนุษย์ที่เป็นแกนกลางของศิลปะและการดำรงอยู่ อีกทั้งลุคนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะชื่อ “The Visitor” ของ Caroline Durieux ศิลปินหญิงผิวดำจากรัฐลุยเซียนา ซึ่ง Beyoncé ต้องการสื่อสารผ่านแฟชั่นเพื่อสนับสนุนและเชิดชูผลงานของศิลปินผิวดำ มาพร้อมเสื้อคลุมโอเปร่า ประดับขนนกกระจอกเทศไล่เฉดสี ตั้งแต่สีชมพูไปจนถึงสีเทา คอมพลีตลุคด้วยมงกุฎรูปทรงรัศมีพระอาทิตย์ประดับคริสตัล สื่อถึงพลังและความเป็นราชินีของ Beyoncé
15. Madonna ในชุด Saint Laurent
Madonna ปรากฏตัวในชุดจาก Saint Laurent ที่ออกแบบโดย Anthony Vaccarello ผสานสไตล์กอธิกที่ดูลึกลับเข้ากับวัสดุผ้าลูกไม้และผ้าคลุมชีฟองที่โปร่งบางแบบเฟมีนีน เป็นลุคที่เน้นความเหนือจริงและการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลัง โดยมีที่มาและแรงบันดาลใจมาจากผลงานศิลปะในแนวทางเซอร์เรียลลิสม์ ปี 1945 ที่มีชื่อว่า “The Temptation of St. Anthony (Fragment II)” ของศิลปินหญิงชาวอังกฤษ-เม็กซิกัน Leonora Carrington Madonna และทีมออกแบบถอดรายละเอียดจากภาพวาดมาแบบ “เป๊ะทุกระเบียดนิ้ว” ทั้งตัวละครหญิงในชุดสีดำที่มี “เรือพ่นควัน” ตั้งอยู่บนศีรษะ และถือเครื่องดนตรีประเภทเป่าอยู่ในมือ ลุคนี้สื่อถึง “ความเย้ายวนและการเบี่ยงเบนความสนใจ” ที่ถาโถมเข้าหาผู้แสวงหาความสงบที่ยากจะต้านทาน คอมพลีตลุคด้วยเฮดพีซของ Philip Treacy ร่วมกับแบรนด์ Saint Laurent เป็นหมวกทรงเรือผี (Ghost Ship) ขนาดใหญ่ที่ดูเหมือนกำลังล่องลอยอยู่กลางพายุบนศีรษะ คลุมทับด้วยผ้าคลุมโปร่งแสงสีเทาและม่วงอ่อนยาวลากพื้น ซึ่งมีผู้ช่วยหญิง 7 คน (Ladies-in-waiting) คอยถือชายผ้าและเดินตามราวกับเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรม เป็นอีกหนึ่งลุคที่ถูกกล่าวถึงไม่น้อย เพราะ Madonna ไม่ได้แค่สวมชุดที่ดูเหมือนงานศิลปะ แต่เธอกำลัง “แสดงงานศิลปะ Performance Art” บนพรมแดงอยู่
16. Alysa Liu ในชุด Louis Vuitton
Alysa Liu นักไอซ์สเกตเหรียญทองโอลิมปิก และ House Ambassador คนล่าสุดของ Louis Vuitton ปรากฏตัวในชุดคัสตอมเมดที่สะดุดตา ในสีแดงเบอร์กันดีโดดเด่นด้วยดีไซน์แบบด้านหนั้าสั้นมาพร้อมระบายรัฟเฟิล ในขณะที่ด้านหลังปล่อยยาวลงมา ชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจสำคัญที่สุดมาจากร่างกายของ Alysa เองในฐานะนักกีฬาอาชีพ โดยดีไซเนอร์ต้องการสะท้อนถึงจุดตัดระหว่าง “ความแข็งแกร่งของร่างกาย” และ “ศิลปะในการแสดง” ชุดนี้ถูกขนานนามว่าเป็น “ชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกายวิภาค” เลเยอร์ของระบายรัฟเฟิลที่ซับซ้อนถูกออกแบบให้มีรูปทรงเลียนแบบกล้ามเนื้อม เส้นเลือด และโครงสร้างภายในเซลล์ การเลือกใช้สีแดงเข้ม ไม่เพียงแต่เป็นสีนำโชคตามความเชื่อเชื้อสายจีนของเธอเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงสีของเลือดและพลังงานในร่างกายมนุษย์
17 .Karina แห่งวง Aespa ในชุด Prada
Karina แห่งวง Aespa ในฐานะ Global Brand Ambassador ของ Prada กับโมเม้นต์ครั้งแรกบนพรมแดง Met Gala สง่างามในชุดสั่งตัดจาก Prada ชุดเดรสสีขาวดีเทลปักประดับคริสตัลและลูกปัดที่ช่วงคอ จับคู่กับเสื้อเคปสีดำตัวยาว ได้ไอเดียจากชุด “Durumagi” เกาหลีแบบดั้งเดิมมาตีความแบบร่วมสมัย เพื่อนำเสนอความเป็น “เจ้าหญิงแห่งเกาหลีใต้” บนเวทีโลก นอกจากกลิ่นอายวัฒนธรรมแล้ว ชุดนี้ยังเป็นการรวมดีเทลไอคอนิกจากคอลเลกชันในอดีตของ Prada มาไว้ด้วยกัน ตั้งแต่ ลวดลายการปักประดับคริสตัลที่ละเอียดอ่อนบนตัวเดรสสีขาวได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเลกชั่น Spring 2017 โครงสร้างช่วงแขนและเคปได้รับอิทธิพลมาจากคอลเลกชั่นปี 2007 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Miuccia Prada ตัวชุดเลือกใช้พาเล็ตต์สีขาวและดำ เพื่อสร้างความเปรียบต่างที่ทรงพลังในแบบทวิลักษณ์ โดยเดรสซาตินสีขาวสื่อถึงความบริสุทธิ์และออร่า ตัดกับเคปสีดำขนาดใหญ่ตัวแทนความลึกลับน่าค้นหา ที่มีความดรามาติกและมีโครงสร้างราวกับงานประติมากรรม
18. Alex Consani ในชุด Gucci
Alex Consani ในลุคคัสตอมเมดสุดอลังการจาก Gucci ภายใต้วิสัยทัศน์ใหม่ของ Demna มาในชุดคอร์เซ็ตผ้าทูลล์สีนู้ดประดับด้วยขนนกสีดำจำนวนมหาศาลที่ช่วงกระโปรงและชายลากพื้น มาพร้อมเสื้อคลุมสีขาวที่ดูสะอาดตาผสานลุคสุดเฟมีนีนเข้ากับความดรามาติกได้สมบูณ์แบบ ชุดนี้ Demna ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดระดับมาสเตอร์พีซในช่วงยุคเรอเนซองส์ อย่าง “Primavera” ของ Sandro Botticelli สื่อถึงฉากที่เทพเจ้าแห่งลมตะวันตก Zephyrus ลักพาตัวนางไม้ Chloris และเปลี่ยนร่างเธอให้กลายเป็นเทพี Flora ซึ่งสะท้อนผ่านการนำเสนอชุดบนพรมแดง Alex นิยามการเปลี่ยนผ่านของชุดนี้ว่าเสมือนการเปลี่ยนจาก White Swan ไปสู่ Black Swan สะท้อนถึงพลังของการแสดงออกทางศิลปะและการเปลี่ยนแปลง ซึ่ง Alex Consani สร้างประวัติศาสตร์ในฐานะสตรีข้ามเพศคนแรกที่ได้รับเกียรติเป็นประธานร่วม (Co-chair) ของงาน Met Gala ในปี 2026 นี้
19. Heidi Klum ในชุด Mike Marino
ปิดท้ายด้วย ซูเปอร์โมเดล Heidi Klum กับลุคสุดช็อคที่มาในรูปแบบของประติมากรรมที่มีชีวิต ในลุคเลียนแบบรูปประติมากรรมหินอ่อนที่รังสรรค์โดย Mike Marino เป็นอีกหนึ่งลุคที่เป็น Talk of the town ในงาน Met Gala 2026 นี้ ถือเป็นหนึ่งในลุคที่ตีโจทย์ “Fashion Is Art” ได้อย่างสุดโต่งที่สุด ออกแบบโดย Mike Marino ศิลปินสเปเชียลเอฟเฟ็กต์ (Prosthetic Artist) ชื่อดังจากสตูดิโอ Proren FX ซึ่งเป็นผู้ที่อยู่เบื้องหลังชุดฮาโลวีนระดับตำนานของเธอมาหลายปี โดยได้แรงบันดาลใจหลักมาจากงานประติมากรรมยุคคลาสสิก โดยไฮดี้ต้องการเปลี่ยนร่างตัวเองให้กลายเป็น “รูปปั้นหินอ่อนที่กำลังแตกสลาย” เพื่อสื่อว่าศิลปะมีความงามแม้ในยามที่ร่วงโรยตามกาลเวลา Mike Marino สร้างสรรค์ด้วยเทคนิคการปั้นชิ้นส่วนซิลิโคนและวัสดุพิเศษขึ้นรูปจากร่างกายของไฮดี้โดยละเอียด เพื่อสร้างผิวสัมผัสที่ดูเหมือนหินอ่อนสีขาวนวลที่มี “รอยแตกร้าว” และรอยกะเทาะทั่วร่างกาย บริเวณรอยร้าวของ “หินอ่อน” บนตัวเธอ ถูกเติมเต็มด้วยทองคำเปลวและสีทองเมทัลลิก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะ Kintsugi ของญี่ปุ่น ที่เชื่อว่าการซ่อมแซมรอยแตกด้วยทองจะทำให้สิ่งนั้นสวยงามและมีคุณค่ามากกว่าเดิม ยิ่งไปกว่านั้น เธอต้องใช้เวลาแต่งหน้านานกว่า 12 ชม. เพื่อติดตั้งชิ้นส่วนประติมากรรมบนร่างกาย และขณะเดินบนพรมแดง เธอจะค่อยๆ เคลื่อนไหวอย่างช้าๆ เลียนแบบหุ่นนิ่ง เพื่อตอกย้ำคอนเซปต์ “ศิลปะที่มีชีวิต”
Photos Courtesy of Getty Images
ติดตามอ่านบทความอื่นเพิ่มเติมได้ที่
เครื่องประดับและเรือนเวลาสุดอลังการแห่งงาน Met Gala 2026
10 ลุคบนพรมแดงโดดเด่นของนักแสดงและศิลปินคนดังจาก 83rd Golden Globes Awards 2026
‘Gucci Storia’ นิทรรศการที่สะท้อนสายสัมพันธ์แนบแน่ระหว่าง Gucci และ ฟลอเรนซ์ เมืองเกิด
