แฟชั่นกับกาลเวลาคือสองสิ่งที่ไม่เคยแยกจากกันเพราะแฟชั่นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาทำให้กาลเวลา ณ จุด ๆ หนึ่งก่อเกิดความพิเศษจากการทิ้งเรื่องราวของช่วงเวลานั้น ๆ ไว้ให้ได้จดจำผ่านการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ เกิดเป็นความสนุกและน่าหลงใหลในการเรียนรู้และติดตามความเป็นไปและการพัฒนาของแฟชั่นครั้นอดีตจนปัจจุบัน แนวคิดนี้อาจจะไม่ง่ายที่จะทำความเข้าใจ แต่คุณจะเข้าใจทันทีถ้าหากได้ชมนิทรรศการแฟชั่นประจำปีที่ผู้คนต่างรอคอย About Time: Fashion and Duration ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน มหานครนิวยอร์ก (The Metropolitan Museum of Art หรือ The Met)
ปกติแล้วการเปิดตัวนิทรรศการแฟชั่นประจำปีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันจะมีการจัดงานพรมแดงที่เราคุ้นกันดีคือ The Met Gala ซึ่งในปี 2020 นี้ เหล่าสาวกสายแฟ(ชั่น)ก็ต้องผิดหวังไปกับการประกาศยกเลิกการจัดงาน The Met Gala ด้วยเหตุผลทางด้านความปลอดภัยจากการแพร่ระบาดของโรค COVID-19 และการเปิดนิทรรศการก็มีการเลื่อนจากเดือนพฤษภาคมจากการปิดให้บริการของทางพิพิธภัณฑ์ จนกระทั่งกลับมาเปิดทำการในช่วงปลายเดือนสิงหาคม ซึ่ง ล่าสุด สองเดือนหลังจากกลับมาเปิดทำการ The Met ก็พร้อมแล้วสำหรับการเปิดนิทรรศการดังกล่าวในวันที่ 29 ตุลาคม 2020 ไปจนถึง 7 กุมภาพันธ์ 2021โดยปราศจากงานกาล่าสุดยิ่งใหญ่
การจัดนิทรรศการในปีนี้มีความพิเศษกว่าปกติคือเป็นปีที่ตรงกับวาระครบรอบ 150 ปี ของพิพิธภัณฑ์ที่เปิดทำการมาตั้งแต่ปี 1850 ตัวนิทรรศการจะจัดแสดงชุดต่าง ๆ ภายใต้คอนเซ็ปต์ La Durée (duration หรือช่วงเวลา) ของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส อังรี แบร์กซอง (Henri Bergson) เพื่อแสดงให้เห็นถึงวัฏจักรการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นที่มีทั้งความคล้ายคลึงกันในองค์ประกอบด้านต่าง ๆ จากการผสมผสานสิ่งที่เคยมีมา สิ่งที่มีอยู่ และสิ่งที่กำลังจะมี (อดีต ปัจจุบัน และอนาคต) ผ่านการออกแบบและความก้าวหน้าของการพัฒนาและประยุกต์ใช้นวัตกรรมในด้านต่าง ๆ ที่ปรากฎตั้งแต่ปี 1850 ถึงปัจจุบัน ฝีมือของภัณฑรักษ์ แอนดรูว์ โบลตัน (Andrew Bolton) และการสนับสนุนจาก หลุยส์ วิตตอง (Louis Vuitton) ภายใต้การนำของ นีโกลาส์ เฌสกีแยร์ (Nicolas Ghesquière) นอกจากนี้ยังมี เวอร์จิเนีย วูล์ฟ (Virginia Woolf) รับบทบาทผู้บรรยายที่ล่วงลับของนิทรรศการนี้
ห้องจัดนิทรรศการ About Time: Fashion and Duration ถูกออกแบบล้อไปกับแนวคิดหลักเรื่องช่วงเวลาทั้งหมดสองห้องในรูปแบบหน้าปัดนาฬิกาขนาดใหญ่และมีการจัดแสดงชุดที่มีความคล้ายคลึงกันแต่อาจจะถูกออกแบบและตัดเย็บในยุคที่ต่างกันเป็นคู่ ๆ รอบห้องจัดแสดง นอกจากความคล้ายคลึงที่ถูกนำเสนอ ภายในนิทรรศการยังมีการใช้ชุดกระโปรงสีขาวเด่น จาก Viktor & Rolf คอลเล็กชั่นโอต์กูตูร์ฤดูร้อน 2020 ที่ถูกรังสรรค์ขึ้นมาจากเศษผ้าตัวอย่างที่ถูกนำมาเย็บต่อกันเพื่อเป็นสัญลักษณ์สื่อถึงทิศทางของโลกแฟชั่นในอนาคตอันถูกตอกย้ำด้วยความกลมเกลียวในสังคม ความร่วมมือกัน และความยั่งยืน (community, collaboration, sustainability)
สำหรับคนรักแฟชั่นและศิลปะทั้งหลายถ้ามีโอกาสได้เดินทางภายในเดือนกุมภาพันธ์หรืออาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เราขอแนะนำให้แวะไปเยี่ยมชมสักครั้งโดยสามารถจองตั๋วเข้าชมได้ทางเว็บไซต์ metmuseum.org หรือที่พิพิธภัณฑ์ได้เลยแต่อาจจะต้องลุ้นสักหน่อยเพราะมีการจำกัดจำนวนคนตามมาตราการป้องกันการแพร่ระบาดของโรค COVID-19
){kind=link}