ชมคลังภาพวาดต้นฉบับ เครื่องประดับชั้นสูง กับ Van Cleef & Arpels

French Jewelry Legacy Unveiled

สัมผัสประสบการณ์สุดวิจิตร ผ่านคลัง “ภาพวาดต้นฉบับ” ลมหายใจแรกของมรดกหัตถศิลป์ เครื่องประดับชั้นสูง กับ Van Cleef & Arpels

ลอฟฟีเซียลมีโอกาสได้ออกเดินทางสู่ฮ่องกง ร่วมกับ Van Cleef & Arpels เพื่อเข้าชมนิทรรศการ “Designing Jewels: 200 years of French Savoir-Faire (1770-1970)” อีกก้าวย่างสำคัญแห่งโลกของการสร้างสรรค์เครื่องประดับชั้นสูง ณ อาคารพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรีงานศิลป์ประจำมหาวิทยาลัยแห่งฮ่องกง ซึ่งเกิดจากการผสานความร่วมมือและความทุ่มเทอันทรงคุณค่าระหว่าง L’ÉCOLE Asia Pacific, School of Jewelry Arts และ University Museum and Art Gallery (UMAG) ที่พาเราสำรวจประวัติศาสตร์ 200 ปี ผ่าน “ภาพวาดต้นฉบับ” อันวิจิตรบรรจง ทั้งภาพร่างและภาพวาด Gouache ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นแห่งจินตนาการและขั้นตอนแรกสุดของการสร้างสรรค์ “เครื่องประดับชั้นสูง” จากเมซงระดับโลก

ส่วนหนึ่งของภาพวาดต้นแบบเครื่องประดับดับชั้นสูงระหว่างปี 1770-1970 ที่จัดแสดงในนิทรรศการ โดยเป็นตัวอย่างผลงานของ René Lalique (1860-1945)

ภาพวาดต้นแบบรัดเกล้ากระบังหน้า ‘ฝูงนกยูง’
โดย *René Lalique* ช่วงปี *1900*

ในห้องจัดแสดงฉายภาพชัดวิวัฒนาการทางสุนทรียภาพครั้งสำคัญอันน่าทึ่ง ด้วยการรวบรวมผลงานภาพวาดต้นฉบับจากสองศตวรรษ ซึ่งดำเนินไปพร้อมการสะท้อนพลวัตรทางสังคมในแต่ละห้วงเวลา จากเส้นสายพลิ้วไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ ดังผลงานเด่นในยุค Art Nouveau โดย René Lalique สู่รูปทรงเรขาคณิตอันเฉียบคมและโครงสร้างที่ซับซ้อนในยุค Art Deco พร้อมทั้งไขความลับของ “คลังข้อมูล” อันเป็นขุมทรัพย์แห่งแรงบันดาลใจที่ถูกค้นพบอีกครั้ง อาทิ แคตตาล็อกของ LaCloche Frères ซึ่งช่วยยืนยันที่มาของชิ้นงานอันทรงคุณค่ามากมาย รวมถึงเรื่องราวความมุ่งมั่นอันไม่ย่อท้อของช่างฝีมือผู้มีทักษะชั้นเชิงทางสุนทรียะเฉพาะตัวในทุกยุคสมัย ที่สามารถรังสรรค์ศิลปะอันงดงามได้แม้ในยามวิกฤต

ภาพวาดต้นแบบเข็มกลัดนกยูง ประมาณปี 1920 โดย Léon Hatot ซึ่งใช้เป็นภาพลักษณ์หลักในการสื่อสารของนิทรรศการ

หัวใจสำคัญของนิทรรศการนี้ครั้งนี้ อยู่ที่การขับเน้นคุณค่าอันเป็นแก่นแท้ของ “ภาพวาดต้นฉบับ” ของงานเครื่องประดับชั้นสูง ซึ่งมิได้เป็นเพียงแบบร่างเท่านั้น หากเป็นเครื่องมืออันชาญฉลาดที่ผสานทั้งศิลปะ ข้อมูลทางเทคนิคที่แม่นยำ และยังถ่ายทอดรสนิยมอันรุ่มรวยแห่งยุคสมัย เป็นบันทึกทางประวัติศาสตร์ล้ำค่าและแผนที่นำทางสู่การสร้างสรรค์เครื่องประดับชั้นเยี่ยม เป็นต้นทางสร้างคุณูปการแก่พัฒนาการงานศิลปะการรังสรรค์เครื่องประดับชั้นสูงของโลกมายาวนาน และยังปรากฏผลลัพธ์ส่งแรงขับเคลื่อนอยู่ในปัจจุบัน โดยเฉพาะงานฝีมือดั้งเดิมสุดประณีต และเปี่ยมด้วยทักษะอันละเอียดอ่อน จากยุคสมัยที่ยังไม่มีอุปกรณ์ เครื่องมือ หรือเทคโนโลยีใด อำนวยความสะดวก ที่ควรอนุรักษ์อย่างเข้าใจ และถ่ายทอดส่งต่อสู่ยุวชนสืบไป

นอกเหนือจากนิทรรศการหลัก Designing Jewels: 200 years of French Savoir-Faire (1770-1970) แล้ว ทาง L’ÉCOLE Asia Pacific, School of Jewelry Arts ยังได้จัดแสดงนิทรรศการ Satellite Exhibition ไว้ภายในสถาบัน โดยเจาะลึกเบื้องหลัง “สร้อยคอสายซิป (Zip Necklace)” อันเป็นเอกลักษณ์ของเมซง Van Cleef & Arpels ซึ่งออกแบบโดย Renée Puissant ในทศวรรษ 1930 ที่ต้องใช้เวลากว่าสองทศวรรษในการพัฒนาความล้ำหน้าของกลไกให้สอดรับและถ่ายทอดต้นแบบสุดวิจิตรละเอียดบรรจง จนเกิดผลลัพธ์ “ที่สุดแห่งผลงานหัตถศิลป์ชั้นสูง” อันเป็นตำนาน รวมถึงเผยเทคนิคการผสานอัญมณี 3 สี อันเป็นที่กล่าวขาน ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกในยุค Art Deco อันเป็นผลมาจากการเดินทางไปมาหาสู่กันของราชวงศ์อินเดียและเมซงเครื่องประดับในฝรั่งเศส

ต่อเนื่องเชื่อมโยงจาก 2 นิทรรศการที่ส่งแรงขับเคลื่อนได้อย่างทรงพลังแล้ว ยังมีหลากหลายกิจกรรมและเวิร์กช็อปคู่ขนาน ทั้งการสาธิตวาดภาพ Gouache โดยนักออกแบบเครื่องประดับชั้นนำ การบรรยายเรื่องไข่มุก อีกทั้งการเยี่ยมชมฟาร์มมุก ไปจนถึงเวิร์คช็อป Savoir-Faire ที่ผู้ร่วมเดินทางได้ลงมือทำต้นแบบเครื่องประดับด้วยตนเอง ทุกรายละเอียดสุดพิถีพิถัน จุดประกายแห่งความชื่นชมต่อวัฒนธรรมเครื่องประดับให้ยิ่งเข้มข้น และที่สำคัญ เติมเต็มประสบการณ์แบบ 360 องศา พร้อมการบ่มเพาะความรู้เสริมสร้างความเข้าใจให้แก่ผู้ร่วมเดินทางทุกคน ผ่านทุก “ผัสสะ” แห่งสุนทรียศาสตร์การสร้างสรรค์เครื่องประดับชั้นสูงของฝรั่งเศสที่มีทั้งประวัติศาสตร์และองค์ความรู้ที่สั่งสมมายาวนานหลายร้อยปีได้อย่างลึกซึ้ง ครบถ้วน ประณีตงามในทุกมิติ