ในช่วงปลายปี 2026 โลกศิลปะจะหวนรำลึกถึงวาระครบรอบสิบปีแห่งการจากไปของ Valérie Goutard ประติมากรผู้มีวิสัยทัศน์ล้ำลึก ผู้ซึ่งผลงานได้รับการกล่าวขานว่าเป็น “บทกวีในรูปทรงบรอนซ์” ทว่านี่ไม่ใช่เพียงช่วงเวลาแห่งการไว้อาลัย หากคือโอกาสในการย้อนมองเส้นทางอันยิ่งใหญ่ของศิลปินผู้หนึ่งซึ่งเริ่มต้นทุกอย่างจากกรุงเทพมหานคร ก่อนจะนำภาษาทางศิลปะของตนเองไปสู่เวทีนานาชาติ
Valérie Goutard หรือที่หลายคนรู้จักในชื่อ “Val” เดินทางมาถึงกรุงเทพฯ ในปี 2004 โดยไม่ได้พกพาธรรมเนียมจากสถาบันศิลปะใดมาด้วย เธอเป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง และนั่นเองที่ทำให้เธอพบอิสรภาพในแบบที่ไม่อาจหาได้จากห้องเรียนใดในโลก ภายในสตูดิโอ Figures & Sala ท่ามกลางความร้อนระอุและเสียงอันเปี่ยมชีวิตชีวาของเมือง เธอทำงานเคียงบ่าเคียงไหล่กับช่างหล่อโลหะไทยผู้เชี่ยวชาญ ค่อยๆ กลั่นกรองภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง การแสวงหาสมดุลระหว่างมวลและความว่างเปล่า หล่อหลอมบรอนซ์ให้ดูราวกับท้าทายแรงโน้มถ่วง เพื่อเปิดพื้นที่ให้จิตวิญญาณได้เคลื่อนไหวอย่างอิสระ
ปี 2010 ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ เมื่อ Val ได้รับเลือกให้เข้าร่วม Jing’An Sculpture Project ณ นครเซี่ยงไฮ้ ซึ่งนำผลงานของเธอสู่สายตานานาชาติอย่างจริงจัง ก่อนที่ชื่อของเธอจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางยิ่งขึ้นจากนิทรรศการเดี่ยวที่ Central Academy of Fine Arts (CAFA) กรุงปักกิ่ง ในปี 2016 ซึ่งนับเป็นเกียรติอันหาได้ยากสำหรับศิลปินตะวันตกในเอเชีย และยิ่งตอกย้ำสถานะของเธอเมื่อผลงานสองชิ้นได้รับการบรรจุเข้าสู่คอลเลกชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์แห่งนั้น
ปัจจุบัน ผลงานของ Valérie Goutard มีจำนวนทั้งสิ้น 341 ชิ้น กระจายอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะทั่วไต้หวัน จีน สิงคโปร์ ออสเตรเลีย ยุโรป และสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม หนึ่งในสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือความสัมพันธ์อันลึกซึ้งระหว่างผลงานของเธอกับภูมิทัศน์ของประเทศไทย โดยในกรุงเทพฯ ผลงาน Inle Balance III ตั้งอยู่ที่ Sofitel Bangkok Sukhumvit ขณะที่ Attraction II จัดแสดงที่ Alliance Française Bangkok และ Ville Fantastique II ประดับอยู่ภายใน Benchasiri Park ส่วนที่เกาะเต่า เธอได้สร้าง Ocean Utopia ประติมากรรมใต้น้ำเชิงนิเวศที่ผสานศิลปะเข้ากับธรรมชาติและระบบนิเวศทางทะเลอย่างกลมกลืน
หากต้องพูดถึงผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอ ผลงานที่ Val เองก็รู้ว่านี่คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เธอทิ้งไว้บนโลก นั่นคือ Du chaos à la sagesse บรอนซ์ยาว 36 เมตรที่บรรยายการเดินทางเชิงปรัชญาภายในจิตใจมนุษย์ ปัจจุบัน ชุดแรกตั้งอยู่ที่เมืองไถจง ไต้หวัน โดยมองลงมาสู่ผืนเมืองด้านล่างราวกับผู้พิทักษ์เงียบ ขณะที่ชุดสุดท้ายยังคงรอคอยสถานที่ซึ่งคู่ควรกับเจตนารมณ์ของมัน และผู้คนหลายคนเชื่อว่าไม่มีที่ใดเหมาะสมกว่าประเทศไทย ดินแดนที่ปั้นแต่งเธอให้กลายเป็นศิลปิน
เนื่องในวาระครบรอบสิบปีแห่งการจากไปของเธอ จึงได้มีการปรับปรุงและจัดพิมพ์ Catalogue Raisonné ฉบับสมบูรณ์ขึ้นใหม่ สิ่งพิมพ์สำคัญนี้ไม่ได้เป็นเพียงสารบัญผลงานทั้งหมดของเธอ หากยังเปิดเผยคลังความคิด กระบวนการสร้างสรรค์ และบันทึกส่วนตัวที่ช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจโลกภายในของศิลปินผู้นี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานและสิ่งพิมพ์สามารถติดตามได้ที่ sculptureval.com
