นิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้คือการพบกันระหว่าง Deborah Metsch ศิลปินหญิงผู้หลงใหลในสรีระและความเย้ายวนของผู้หญิง กับ Atelier Pichita ห้องเสื้อกูตูร์ระดับตำนานของไทย โดย L’Officiel Thailand ได้มีโอกาสร่วมพูดคุยถึงเบื้องหลังแรงบันดาลใจ สีสันแห่งอารมณ์ และการผสมผสานทางวัฒนธรรมที่ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างน่าทึ่งผ่านนิทรรศการครั้งนี้
อยากให้เล่าถึงจุดเริ่มต้นของโปรเจกต์นี้ และการได้มาทำงานร่วมกับห้องเสื้อระดับตำนานของไทยอย่าง Atelier Pichita
Deborah Metsch: ทุกอย่างเริ่มต้นจากมิตรภาพค่ะ ฉันรู้จักกับคุณโอภาส จันทร์คำ (เจ้าของ F.V.) มานานกว่าสิบปี ตั้งแต่สมัยที่ฉันใช้ชีวิตและทำงานอยู่ที่ไซง่อน โดยมีคอนเนกชันในปารีสเป็นผู้แนะนำให้รู้จัก หลังจากที่คุณโอภาสได้เห็นผลงานของฉัน เขาจึงเสนอไอเดียเรื่องโปรแกรม Artist Residency นี้ขึ้นมา และนั่นก็นำไปสู่การแนะนำให้ฉันได้รู้จักกับคุณพิจิตราและทีมงาน สำหรับฉันแล้ว นี่คือ “ความร่วมมืออันมหัศจรรย์” และเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม รวมถึงวัสดุท้องถิ่นของไทยอย่างลึกซึ้ง
เมื่อพูดถึงผลงานของคุณ สิ่งแรกที่สะดุดตาที่สุดคือ ‘สีแดง’ อะไรคือเหตุผลเบื้องหลังการเลือกใช้สีนี้
Deborah Metsch: จริงๆ แล้วในขั้นตอนการทำงาน สีเริ่มต้นของฉันมักเป็นส่วนผสมระหว่างสีแดงและสีส้ม บางครั้งก็แซมด้วยสีน้ำตาล ซึ่งเฉดสีเหล่านี้จะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตามจังหวะของฝีแปรง สำหรับฉัน สีแดงเป็นสีที่ทรงพลังมาก มันเป็นตัวแทนของความรัก แรงดันเลือดที่สูบฉีดอยู่ภายใน และยังสื่อถึงช่วงเวลาที่ผู้คนเข้ามาปฏิสัมพันธ์กัน นอกจากนี้ สีแดงยังให้ความรู้สึกถึงความสูงส่งและความเป็นราชวงศ์ ราวกับกษัตริย์และราชินีอีกด้วย
ในฐานะแบรนด์แฟชั่นชั้นสูงที่มีมรดกตกทอดมาอย่างยาวนาน ทาง Atelier Pichita มองการร่วมงานกับศิลปินในครั้งนี้อย่างไรบ้าง
Atelier Pichita: แบรนด์ของเราก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ปี 1980 โดยคุณพิจิตรา บุณยรัตพันธุ์ ซึ่งได้รับการถ่ายทอดพรสวรรค์มาจากคุณแม่ คุณลำยงค์ บุณยรัตพันธุ์ ก่อนจะไปร่ำเรียนแฟชั่นชั้นสูงจากสถาบันชั้นนำในปารีส อัตลักษณ์ของเราคือความประณีตของผ้าทอมือและผ้าไหมไทย ปัจจุบันแบรนด์เดินทางมาถึงเจเนอเรชันที่สามแล้ว โดยมี ฑาทิม รักษะจิตร เข้ามาร่วมขับเคลื่อนแบรนด์
การทำงานร่วมกับ Deborah ตลอดระยะเวลา 4 สัปดาห์ในกรุงเทพฯ จึงไม่ใช่แค่การนำแฟชั่นมาวาดเป็นภาพตรงๆ แต่เป็นการ “พบกันครึ่งทาง” ระหว่างสองศาสตร์ เราคัดเลือกชิ้นงานบางส่วนเพื่อเปิดโอกาสให้เกิดการทดลองสิ่งใหม่ๆ แม้แบรนด์จะโดดเด่นเรื่องผ้าไหม งานปะติดผ้า และงานปัก แต่ในโปรเจกต์นี้เราได้เติมความสนุกของเนื้อผ้าอย่างผ้ากำมะหยี่ ผ้าลูกไม้ และผ้าโปร่งบางเข้าไป เพื่อสร้างมิติของรูปทรงและการเคลื่อนไหวในชิ้นงานศิลปะ
อยากให้เล่าถึงแนวคิดเบื้องหลังการทำงานร่วมกันในนิทรรศการครั้งนี้สักหน่อย
Deborah Metsch: การทำงานกับผืนผ้าเป็นสิ่งพิเศษมากสำหรับฉัน เพราะมันสะท้อนถึงความเป็นผู้หญิงและความเย้ายวนได้อย่างยอดเยี่ยม ในกระบวนการสร้างสรรค์ ฉันเลือกที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่คมชัด และความเบลอเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างทั้งรูปทรงของชุดเดรสที่จับต้องได้ ไปจนถึงรูปทรงออร์แกนิกที่ลื่นไหลตาม ‘ความรู้สึกในส่วนลึกของหัวใจ’ และ ‘ความปรารถนาของผู้หญิง’
งานชุดนี้มองว่าเลเยอร์ของเสื้อผ้าคือการเล่าเรื่องราว ฉันจินตนาการถึงห้วงอารมณ์และสถานะที่แตกต่างกันของผู้หญิง เช่น ‘ช่วงเวลาก่อนที่เธอจะก้าวเท้าออกจากบ้าน’ หรือ ‘ความรู้สึกยามเมื่อเธอกลับมาถึงบ้านแล้ว’ ผลงานจึงทำหน้าที่สำรวจความเย้ายวนเหล่านั้น ทั้งการเปิดเผยและการบดบังไปพร้อมๆ กัน
Atelier Pichita: สิ่งที่น่าทึ่งคืออาร์ตเวิร์กของเธอเล่าเรื่องราวที่แตกต่างกันออกไปในแต่ละชิ้นผ่านมุมมองที่หลากหลาย แม้ว่าชิ้นงานในซีรีส์นั้นจะใช้โครงร่างเดียวกัน แต่ด้วยวิธีการจัดวางวัสดุที่ทับซ้อนกัน ความตึงและความโปร่งแสงของเนื้อผ้า ทำให้เกิดความหมายใหม่และเผยให้เห็นรายละเอียดที่แตกต่างกันออกไปในทุกๆ ครั้งอย่างงดงาม
สุดท้ายนี้ อยากให้พูดถึงชื่อนิทรรศการ ‘And She Sparks Love’ ที่เปี่ยมด้วยพลัง
Deborah Metsch & Atelier Pichita: ชื่อนี้มีที่มาจากประโยคอันลึกซึ้งของนักเขียนชื่อดัง Marguerite Duras ที่ว่า
“HAIR UNDONE, SHE HAD PUT ON A NEW DRESS, RED IN COLOR …
THUS SHE STOOD BEFORE HIM, IN THE EXACT SHAPE AND COLOR OF THE IMMINENT
EVENT… HE UNDERSTOOD THAT THEIR WAITING HAD COME TO AN END.”
ทั้งทีมงานของ Atelier Pichita และ Deborah เอง ต่างรู้สึกทันทีว่าประโยคนี้และชื่อ ‘And She Sparks Love’ คือคำตอบเข้ากับจิตวิญญาณ พลังงาน และความรู้สึกทั้งหมดของผลงานชุดนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แบบที่ไม่ต้องมีคำอธิบายใดๆ เพิ่มเติมอีกแล้ว
สถานที่จัดงาน: F.V Sukhumvit 39 ระยะเวลาจัดแสดง: 24 พฤษภาคม – 12 มิถุนายน
Photos courtesy of Deborah Metsch, Atelier Pichita and F.V
