เนื่องในโอกาสครบรอบ 14 ปีของ L’Officiel Thailand 7 นักสร้างสรรค์จากหลากหลายสาขา ตั้งแต่ช่างภาพ สถาปนิก ดีไซเนอร์ ศิลปินสิ่งทอ ไปจนถึงสตูดิโอออกแบบ ร่วมเปิดเผยเรื่องราวเบื้องหลังผลงานที่พวกเขาเลือก รวมถึงความหมายเชิงลึกที่ผูกพันกับตัวตน กระบวนการเติบโต และบทบาทสำคัญของศิลปะในวัฒนธรรมร่วมสมัย เสียงของพวกเขาถักทอเป็นบทสนทนาที่ทรงพลังว่าศิลปะยังคงเปลี่ยนโลกและผู้คนได้อย่างไร
Surasak Ittirit
Photographer
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Surasak Ittirit: เรื่องราวที่มาของรูป ซึ่งมีความพิเศษและผ่านกระบวนการคิดที่ยาวนาน ไม่ใช่เพียงแค่รูปที่เดินไปแล้วถ่ายมาเฉยๆ แต่เป็นงานที่มี “มุมมองที่น่าสนใจและมีความเป็นอาร์ต” ที่เหมาะสมกับวาระครบรอบของ L’Officiel นอกจากนี้ยังเป็นผลงานที่เกิดจากการ collaboration กับ never.bkk เพื่อนศิลปินที่รู้จักมาตั้งแต่เด็ก ซึ่งร่วมแต่งแต้มสีสันลงบนภาพถ่ายนี้ด้วย
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
SI: ผลงานนี้เปรียบเสมือน “การตกผลึก” ในช่วงอายุที่เข้าใกล้ 50 ปี ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เริ่มค้นพบตัวเองและอยากทำงานที่สะท้อนความเป็นส่วนตัวโดยไม่ต้องยุ่งเกี่ยวกับผู้คน รูปนี้บันทึกเหตุการณ์ “การเปลี่ยนแปลง” ของสถานที่ในบ้านเกิดที่ต่างจังหวัด จากเดิมที่เป็นภูเขาป่าไม้ในความทรงจำวัยเด็ก แต่เมื่อเวลาผ่านไปกลับถูกขุดขายจนกลายเป็นบึงน้ำขนาดใหญ่ สำหรับเราแล้ว ภาพนี้สื่อถึงความเข้าใจในความไม่ยั่งยืน และความรู้สึกสงบที่ได้มองเห็นโมเมนต์ใหม่ที่เกิดขึ้นในที่ที่คุ้นเคย มันคือสิ่งที่พิเศษมาก
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีของ L’Officiel อย่างไร
SI: ผลงานชิ้นนี้และการเดินทางของ L’Officiel ต่างมี “สตอรี่ที่ยาวนาน” เหมือนกัน ระยะเวลา 14 ปีไม่ใช่น้อยๆ มีเรื่องราวการเริ่มต้นและการผ่านเหตุการณ์ต่างๆ มามากมาย เช่นเดียวกับรูปนี้ที่มีเบื้องหลังตั้งแต่ความทรงจำในอดีตจนถึงปัจจุบัน การที่รูปนี้มีเรื่องราวที่ลึกซึ้งทำให้มันมีพลังในการบอกเล่าที่สามารถพูดถึงได้อย่างเต็มที่ ซึ่งแมตช์กับความเป็นนิตยสารที่ต้องผ่านเรื่องราวและการบอกเล่า
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
SI: มันมีความ “หลากหลาย” (diversity) มากขึ้น จากเดิมที่แฟชั่นอาจจะถูกจำกัดอยู่ในกรอบหรือมีรูปแบบที่ตายตัว แต่ตอนนี้ผู้คนเริ่มเสพงานที่เป็นตัวของตัวเองมากขึ้น ศิลปะในวงการแฟชั่นทำหน้าที่ “สะท้อนปัจจุบัน” และกระตุ้นให้ผู้คนกล้าที่จะ “เป็นตัวของตัวเอง” ทุกคนมีสิทธิ์ตีความงานศิลปะและแฟชั่นได้อย่างอิสระ
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
SI: ความนิ่ง ความสงบ และความมั่นคง โดยสะท้อนให้เห็นว่า แม้ชีวิตที่ผ่านมาจะเคยหวือหวา สนุกสนาน หรือผ่านการทดลองมามากมายเพียงใด แต่สุดท้ายทุกคนย่อมมีจุดที่ต้อง “หยุดคิด” และกลับมาสู่ความเรียบง่าย สิ่งสำคัญที่สุดคืองานชิ้นนี้เป็นตัวของตัวเอง 100%” เป็นงานที่ไม่มี reference ไม่มีการก๊อบปี้ แต่เกิดจากการตกผลึกทางความคิดของตัวเราจริงๆ และอยากให้ผู้ชมเห็นถึงพลังของงานที่ออกมาจากเนื้อแท้โดยไม่มีข้อแม้ใดๆ
Vasu Virajsilp
Principal Architect and Managing Director at Vaslab Architecture
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Vasu Virajsilp: ผมเลือกงานออกแบบบ้านชื่อ “House in the Dust” ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดที่เพิ่งเสร็จในปี 2023 และเป็นงานที่ค่อนข้างภูมิใจ เพราะมีความน่าสนใจทั้งในแง่การเลือกใช้วัสดุและบริบทเฉพาะ ตัวบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่จังหวัดเพชรบูรณ์ ใกล้โกดังและลานตากข้าวโพดแห้ง ซึ่งเมื่อมองออกไปจะให้บรรยากาศคล้ายทะเลทราย และกลายเป็นจุดตั้งต้นของแนวคิดในการออกแบบ ผมจึงวางผังบ้านในลักษณะ 3 แกน เพื่อเปิดมุมมองให้เห็นวิวได้รอบทิศทาง โดยไม่มีด้านหน้าและด้านหลังที่ตายตัว งานชิ้นนี้ยังถือเป็นความท้าทาย เพราะต้องออกแบบให้สอดคล้องกับไลฟ์สไตล์ของเจ้าของบ้าน ซึ่งเป็นทายาทรุ่นที่สองของธุรกิจเกษตร และต้องใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่มีฝุ่นอยู่เสมอ
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
VV: สำหรับผม งานนี้สะท้อนความเชื่อในการออกแบบที่ต้องสร้างสมดุลระหว่าง space, form และการเลือกใช้วัสดุอย่างจำกัด ซึ่งในกรณีนี้คือคอนกรีต ผมมองว่าคอนกรีตเปรียบเสมือนประติมากรรมในพื้นที่ และมักเปรียบมันกับแก่นของชีวิต เพราะเมื่อถอดแบบออกมาแล้ว ผิวงานอาจไม่เรียบสมบูรณ์แบบเสมอไป อาจมีร่องรอยหรือความไม่สมบูรณ์อยู่บ้าง แต่สิ่งนั้นเองคือ “ความซื่อตรง” หรือความจริงของชีวิตที่เราต้องเผชิญ
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีอย่างไร
VV: งานชิ้นนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับการเดินทางของทั้ง Vaslab Architecture ที่ดำเนินงานมากว่า 20 ปี และการเดินทางตลอด 14 ปีของ L’Officiel ผลงานนี้เพิ่งเสร็จในปี 2023 และต่อมาก็ได้รับรางวัล BIG SEE Architecture Awards 2026 ซึ่งสำหรับผมถือว่าเป็นงานที่ “ตกผลึก” จากประสบการณ์การทำงานที่สั่งสมมายาวนาน ผ่านบททดสอบของอาชีพ จนกลายเป็นผลงานที่สะท้อนแนวคิดและตัวตนได้อย่างชัดเจน ในแง่นี้ ผมจึงมองว่ามีความคล้ายคลึงกับการเติบโตของ L’Officiel ที่เดินทางมา 14 ปี ผ่านการเปลี่ยนแปลงและความท้าทายมากมาย จนกลายเป็นองค์กรที่มีความมั่นคง เสถียร และมีความสมดุลในตัวเอง เช่นเดียวกับการเดินทางของชีวิตและการทำงานที่ต้องอาศัยการเรียนรู้และปรับตัวอย่างต่อเนื่อง
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
VV: ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสะท้อนสภาพแวดล้อม สังคม และวัฒนธรรมของแต่ละยุคสมัย ผลงานศิลปะมักบอกเล่าทัศนคติของผู้สร้าง และสะท้อนบริบทของโลกที่อยู่รอบตัวเรา จึงถือเป็นตัวแทนที่เชื่อมโยงผู้คนเข้ากับสภาพแวดล้อมและวัฒนธรรมในช่วงเวลานั้น
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
VV: สิ่งที่อยากส่งต่อคือแนวคิดเรื่อง “ความซื่อตรง” งานสถาปัตยกรรมที่เผยผิวคอนกรีตอย่างตรงไปตรงมา แม้จะมีร่องรอยหรือบาดแผลอยู่บ้าง แต่สิ่งเหล่านั้นสะท้อนถึงตัวตนภายในและความจริงใจของกระบวนการทำงาน เช่นเดียวกับชีวิตของคนเราที่ต้องผ่านทั้งเรื่องดีและร้าย การยอมรับร่องรอยเหล่านั้นคือความซื่อตรงต่อตัวเองในการเดินทางของชีวิต
Nasha Mekraksavanich
Founder, Creative Director at Nasha Laboratoire co.,ltd
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Nasha Mekraksavanich: สิ่งที่ทำให้เลือกผลงานชิ้นนี้ เพราะมันคือการหลอมรวมระหว่าง “ประสบการณ์จริง” และ “ความคิดสร้างสรรค์” งานชิ้นนี้เราลงมือสไตลิ่งและถ่ายทำเองทั้งหมดที่ปารีส ในช่วงที่ไปร่วมปารีสแฟชั่นวีก โดยตั้งใจนำแนวคิด Trompe l’oeil มาเขย่าโครงสร้างของสัดส่วนใหม่ ให้กระเป๋าดูใหญ่เกินจริงเมื่อเทียบกับอาคารโดยรอบ มันจึงเป็นทั้งการท้าทายสายตาของผู้ชม และการบอกเล่าตัวตนของแบรนด์ที่มี “ความเหนือจริง” เป็นแก่นแนวคิดมาโดยตลอด
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
NM: ในเชิงส่วนตัว ผลงานชิ้นนี้คือ “สัญลักษณ์ของการก้าวข้ามขีดจำกัด” การที่ได้ลงมือถ่ายทำและสไตลิ่งด้วยตัวเองทั้งหมดในปารีส ทำให้ภาพนี้เป็นมากกว่าการนำเสนอสินค้า แต่เป็นบันทึกความทรงจำที่สะท้อนความมุ่งมั่นของเราในฐานะดีไซเนอร์ไทยบนเวทีสากล มันเตือนใจเสมอว่าไม่ว่าแบรนด์จะเติบโตไปไกลแค่ไหน ความสนุกในการสร้างโลกที่ไร้กรอบและเหนือจริงด้วยมือของตัวเองยังคงเป็นหัวใจสำคัญที่ขับเคลื่อนแบรนด์ Nasha มาโดยตลอด
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีอย่างไร
NM: เป็นเรื่องน่าประทับใจมากที่ปีนี้เป็นปีที่ 14 ของแบรนด์เราเช่นกัน จึงมองว่างานชิ้นนี้เป็นตัวแทนของการเดินทางที่เติบโตเคียงคู่กันมาตลอด 14 ปีที่ผ่านมา ทั้ง L’Officiel และแบรนด์ Nasha ต่างผ่านการพิสูจน์ตัวตนในโลกแฟชั่นอย่างเข้มข้น ผลงานที่นำเสนอความเหนือจริงชิ้นนี้จึงเปรียบเสมือนการเฉลิมฉลอง “ความกล้าที่จะแตกต่าง” และการรักษาพลังความคิดสร้างสรรค์ให้สดใหม่อยู่เสมอ เช่นเดียวกับ L’Officiel ที่ยังคงเป็นผู้นำด้านแฟชั่นมาตลอด
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
NM: ศิลปะและแฟชั่นมีจุดร่วมสำคัญคือ “การสื่อสารผ่านความรู้สึกที่อยู่เหนือเหตุผล” ในยุคที่โลกขับเคลื่อนด้วยข้อมูล ศิลปะกลับเป็นสิ่งที่ทำให้มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ยังคงหมุนเวียนและเติบโตต่อไปได้ ศิลปะทำให้แฟชั่นมีจิตวิญญาณ ไม่ใช่เพียงการสวมใส่ แต่เป็นการแสดงออกถึงความเชื่อ ตัวตน และอารมณ์ร่วมของผู้คน ซึ่งสิ่งเหล่านี้เองที่ช่วยบันทึกความรู้สึกของสังคม และส่งต่อวัฒนธรรมจากรุ่นสู่รุ่น
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
NM: อยากให้งานชิ้นนี้ทำหน้าที่กระตุ้นความรู้สึกของผู้ชมให้กล้าที่จะฝันและมองโลกในมุมที่แตกต่างออกไป ข้อความที่อยากส่งต่อคือ “จินตนาการไม่มีขอบเขต” เหมือนกับสัดส่วนของกระเป๋าในภาพที่อยู่เหนือความเป็นจริง เราอยากให้ทุกคนที่ได้เห็นภาพนี้รู้สึกว่า แต่ละคนสามารถสร้างโลกในแบบของตัวเองได้ และสามารถส่งต่อแรงบันดาลใจนั้นออกไปสู่ผู้อื่นได้เช่นกัน
Mook-Ploenchan Vinyaratn
Textile Artist
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Ploenchan Vinyaratn: มุกรู้สึกเชื่อมโยงกับ “Ugly Duckling” เพราะมันจับภาพช่วงเวลาของ “การกำลังก่อรูปเป็นตัวตน” ได้อย่างชัดเจน ในวาระที่ L’Officiel Thailand ก้าวเข้าสู่ปีที่ 14 แนวคิดของการอยู่ระหว่างช่วงเปลี่ยนผ่านจึงยิ่งมีความหมาย อายุสิบสี่คือช่วงระหว่างวัยเด็กกับวัยผู้ใหญ่ เป็นช่วงเวลาที่ตัวตนยังคงคลี่คลายและค้นหาอยู่ ผลงานชิ้นนี้สะท้อนสภาวะการเติบโตที่เปราะบางและยังไม่ถูกนิยามนั้นได้อย่างงดงาม
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
PV: มันเปรียบเสมือนภาพเหมือนของตัวเองในวัยเยาว์ สะท้อนช่วงเวลาตอนเรียนอยู่ในโรงเรียนหญิงล้วนที่กรุงเทพฯ ซึ่งมุกมักรู้สึกเหมือนอยู่นอกกรอบเล็กน้อย เป็นคนช่างสังเกต และมีความขบถอย่างเงียบๆ อยู่ภายใน “Ugly Duckling” ไม่ได้พูดถึงความบกพร่อง แต่พูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่ยังไม่เผยตัว มันแทนความไม่สบายใจของการเติบโต ความละเอียดอ่อนของวัยเยาว์ และความเข้มแข็งภายในที่ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ก่อนที่ผู้อื่นจะมองเห็น
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีของ L’Officiel อย่างไร
PV: เลข 14 คือสัญลักษณ์ของช่วงเปลี่ยนผ่าน เป็นวัยที่มีความเป็นผู้ใหญ่ แต่ยังคงพัฒนาและเติบโตอยู่ มุกมองว่า L’Officiel ในช่วงเวลานี้มีความมั่นใจในตัวเอง แต่ยังไม่หยุดนิ่ง ยังคงทดลองและขยายเสียงของตัวเองต่อไป “Ugly Duckling” จึงสะท้อนพื้นที่ของการกำลังกลายเป็นบางสิ่ง มันให้เกียรติการเติบโตในฐานะกระบวนการ มากกว่าจะมองเป็นจุดหมายปลายทาง และโอบรับความงามของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
PV: ศิลปะช่วยมอบความลึกและการทบทวนให้กับแฟชั่นในวัฒนธรรมที่เคลื่อนไหวรวดเร็ว ศิลปะคือสิ่งที่เก็บรักษาความทรงจำ ความเป็นวัตถุ และมิติของเวลาเอาไว้ แฟชั่นสื่อสารตัวตนออกสู่ภายนอก ขณะที่ศิลปะตั้งคำถามกับตัวตนจากภายใน เมื่อทั้งสองมาบรรจบกัน วัฒนธรรมจึงเกิดชั้นเชิงและความหมาย มากกว่าจะเป็นเพียงความงามเชิงผิวเผิน ศิลปะทำให้แฟชั่นสามารถ “สะท้อน” ไม่ใช่เพียง “นำเสนอ”
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
PV: มุกหวังว่าผู้ชมจะรู้สึกถึงความสบายใจ และได้รับการยืนยันว่าการรู้สึกแตกต่างไม่ใช่ข้อบกพร่อง แต่เป็นช่วงหนึ่งของการเติบโต วัสดุที่มุกใช้ เช่น เศษผ้าเหลือใช้และมุ้งเก่าจากบ้านไทย สื่อถึงการปกป้อง การปรับตัว และความเข้มแข็งอย่างเงียบงาม มุกหวังว่าผลงานนี้จะเตือนใจผู้ชมว่า การเปลี่ยนแปลงมักเริ่มต้นอย่างมองไม่เห็นเสมอ
Philip Huang
Co-Founder and Designer at Philip Huang
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Philip Huang: งานชิ้นนี้สะท้อนการเปลี่ยนผ่านของจิตวิญญาณโบราณที่ถูกหล่อหลอมให้กลายเป็นแนวคิดร่วมสมัยผ่านมุมมองของโลกปัจจุบัน เปรียบเหมือนกระบวนการจากความดิบในผืนดินอย่างครามธรรมชาติ ที่ค่อยๆ ถูกขัดเกลาไปสู่โลกแฟชั่นที่งดงาม และร่วมกันเล่าเรื่องราวของคอลเลกชั่น ผมรู้สึกว่าสิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดทั้งสองด้านนี้ไปพร้อมกัน เพื่อให้เราได้เห็นภาพที่ครบถ้วน และไม่ลืมว่าทุกสิ่งที่เราทำในวันนี้ล้วนมีรากที่มาเสมอ
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
PH: สำหรับผม มันสะท้อนความสง่างามและความงดงามเหนือกาลเวลาที่ธรรมชาติมอบให้เราอย่างเงียบๆ มันบันทึกทั้งช่วงเวลาที่เราล้มเหลวและช่วงเวลาที่เราเติบโต รวมถึงความไม่แน่นอนของการทำงานร่วมกับธรรมชาติ งานชิ้นนี้จึงเหมือนเครื่องเตือนใจอย่างอ่อนโยน ว่าเรามาไกลเพียงใด และเราได้วิวัฒน์มาจากจุดเริ่มต้นเล็กๆ อย่างผืนดินใต้เท้าของเรา
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีของ L’Officiel อย่างไร
PH: สิ่งพิมพ์นี้มีประวัติในการเชื่อมโยงมรดกทางวัฒนธรรมกับความร่วมสมัย ซึ่งเป็นสิ่งที่เรายึดถืออยู่เสมอ อนาคตยังเต็มไปด้วยโอกาสใหม่ๆ และเราทุกคนต่างก็เป็นผู้เล่าเรื่องที่กำลังเขียนบทของตัวเองเพื่อถ่ายทอดมุมมองและเรื่องราวในแบบของเราเอง
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
PH: ศิลปะช่วยสร้างมิติและความลึกให้กับแฟชั่นและวัฒนธรรมด้วยการหลอมรวมสองโลกเข้าด้วยกัน มันแสดงให้เห็นว่าโลกที่แตกต่างสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างมีความหมาย ทั้งยังช่วยบอกเล่าและบันทึกสภาพของยุคสมัย เมื่อโลกเคลื่อนไหวเร็วขึ้น และเราถูกโอบล้อมด้วยข้อมูลจำนวนมหาศาล รวมถึงข้อมูลที่สร้างโดย AI สิ่งที่จับต้องได้อย่างศิลปะจึงยิ่งมีคุณค่า เพราะมันมีตัวตนจริง และเก็บรักษาความรู้สึกของมนุษย์เอาไว้ได้เสมอ
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
PH: ความเร่งรีบของโลกสมัยใหม่อาจทำให้เราค่อยๆ ห่างจากตัวตนของตัวเอง ผมอยากให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนได้หยุดหายใจสักครู่ และหันกลับมารับรู้ถึงรากของตัวเองอีกครั้ง บางทีสิ่งเล็กๆ อย่างสิ่งที่เราสวมใส่อาจเป็นเหมือนเข็มทิศที่คอยพาเรากลับบ้าน
Mali Chulakiet
MD & Co-founder at Beourfriend Studio
Yossanon Makun
Design Director at Beourfriend Studio
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณเลือกผลงานชิ้นนี้
Mali Chulakiet: เราเลือกทำ visualization จากสิ่งของที่เห็นในชีวิตประจำวันใกล้ตัวในสตูดิโอ และพูดคุยกันถึงแนวคิดเรื่อง “World Building” เพราะเราชอบกระบวนการทำงาน ชอบเห็นเท็กซ์เจอร์ และสิ่งที่เกิดขึ้นจากขั้นตอนที่อยู่นอกเหนือหน้าจอคอมพิวเตอร์ จึงเลือกใช้กล้องฟิล์ม นำภาพมาปรินต์ ตัด และจัดวางใหม่
Yossanon Makun: เราอยากสร้างเซ็ตติ้งหนึ่งจากอ็อบเจ็กต์ที่เป็นสิ่งใกล้ตัวในชีวิตประจำวัน เรามีมุมมองคล้ายกัน เวลาทำงานมักจะนั่งคุยกันหลายชั่วโมงก่อนเริ่มว่าช่วงนี้ใครสนใจอะไร อยากลองทำอะไรใหม่ๆ หรือมีแนวคิดอะไรที่ยังไม่เคยทำ งานชิ้นนี้จึงเป็นโอกาสดีที่ได้กลับไปทบทวนความคิดสร้างสรรค์ในแบบที่เราอยากทำ แต่หาเวลาทำได้ยาก
ผลงานชิ้นนี้มีความหมายอย่างไรสำหรับคุณในเชิงส่วนตัว
MC: เป็นโอกาสที่ดีที่ได้ทำในสิ่งที่ชอบ ของทุกชิ้นในงานมีประวัติและเรื่องราวในตัวเอง และเป็นการได้แสดงออกถึงแพชชั่น ผ่านการหยิบจับ ตัดกระดาษ และทำตามสัญชาตญาณ แม้ไม่รู้ว่าคนอื่นจะมองว่าสวยหรือไม่ แต่มันมีความหมายกับเรามาก
YM: เราคุยกันในทีมว่าอยากทำอะไรที่ “จับต้องได้” ซึ่งเป็นความชอบส่วนตัวของเรา ผมอยากสร้างงานจากจินตนาการโดยไม่วางแผนล่วงหน้า เป็น creative intuition และไม่ใช้สิ่งที่ถูกสร้างด้วย AI เราเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์เกิดจากสิ่งรอบตัว ดังนั้น World Building ที่พูดถึงก็คือโลกของเราที่แบ่งปันร่วมกันในฐานะสตูดิโอ
คุณมองว่าผลงานนี้เชื่อมโยงกับการเดินทางตลอด 14 ปีของ L’Officiel อย่างไร
MC: การทำนิตยสารเป็นเรื่องของจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์อยู่แล้ว งานชิ้นนี้จึงเป็นการเฉลิมฉลองกระบวนการทำงาน เช่น การจัดองค์-ประกอบ ซึ่งในยุคนี้ AI อาจเข้ามามีบทบาทมากขึ้น แต่เราเลือกย้อนกลับไปให้คุณค่ากับกระบวนการแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ ในเชิงแฟชั่น ความหมายและความงามไม่ตายตัว งานชิ้นนี้จึงเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความ ซึ่งก็สอดคล้องกับธรรมชาติของนิตยสารแฟชั่น
YM: สำหรับผม เวลาเปิดดูหนังสือหรือนิตยสารแฟชั่น มันช่วยสร้างแรงบันดาลใจ สิ่งเหล่านั้นยังกลายเป็นวัตถุแวดล้อมในชีวิต มันมีคุณค่ามากสำหรับสตูดิโอออกแบบ เราจึงนำสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจเหล่านั้นมารวมไว้ในงานชิ้นนี้
คุณคิดว่าศิลปะมีความสำคัญต่อวงการแฟชั่นและวัฒนธรรมในปัจจุบันอย่างไร
MC: ศิลปะช่วยสร้าง “ความหมายใหม่” ให้กับสิ่งเดิม เป็นการตีความที่ทำให้ผู้คนมองเห็นสิ่งที่อาจเคยมองข้ามไป หรือไม่เคยเห็นมาก่อน
YM: ในอดีต ศิลปะกับแฟชั่นอาจเข้าถึงยากและจำกัดอยู่เฉพาะบางกลุ่ม แต่ปัจจุบันมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน และแยกจากกันแทบไม่ได้ เราบริโภคสิ่งเหล่านี้เหมือนกัน สุดท้ายแล้ว ศิลปะ การออกแบบ และแฟชั่น คือภาพเดียวกันในมิติของแบรนดิ้ง เป็นแพ็กเกจที่ต้องมาคู่กันเพื่อสร้าง World Building และสื่อต่างๆ ในปัจจุบันก็ช่วยเชื่อมโยงและส่งต่อแรงบันดาลใจได้หลากหลายมากขึ้น
คุณอยากให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกหรือข้อความอะไรจากผลงานชิ้นนี้
MC: ขึ้นอยู่กับการตีความเลยค่ะ เราเปิดกว้างมาก ให้แต่ละคนมองและสร้างความหมายในแบบของตัวเอง
YM: ผมหวังว่ามันจะส่งต่อแรงบันดาลใจให้คนอื่น ไม่ว่าจะในแง่บวกหรือแง่ลบ ขอเพียงให้มันจุดประกายหรือกระตุ้นความคิดบางอย่างให้ผู้ชมได้ ก็เพียงพอแล้ว
