Photos Courtesy of L’OFFICIEL ARCHIVE
Valentino Garavani กูตูริเยร์ผู้เป็นเจ้าของฉายา “ราชาแห่งเสื้อผ้าโอต์ กูตูร์” ที่มีความโดดเด่นทั้งในเรื่องของงานดีไซน์ แนวความคิด และอิทธิพลทางวัฒนธรรมแฟชั่นและงานออกแบบที่สืบทอดยังรุ่นต่อมา ทั้งได้รับความไว้วางใจจากลูกค้าระดับ VVIP ที่เป็นตำนานอย่าง Jackie Kennedy กับชุดแต่งงานของเธอ, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, เจ้าหญิง Margaret ตลอดจนราชวงศ์ ตลอดจนสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งจำนวนมาก งานออกแบบของเขาโดดเด่นในเรื่องของ งานออกแบบของการหลอมรวมความละเมียดละไมตามแบบฉบับเสื้อผ้า Haute Couture ของฝรั่งเศส เข้ากับความมีชีวิตชีวาและงานฝีมืออันประณีตแบบอิตาเลียนอย่างลงตัว เกิดเป็นสไตล์ที่เรียกว่า “Franco-Italian Blend” ตัวของ Valentino ได้รับการฝึกฝนรากฐานทางเทคนิคจากปารีส (French Discipline) โดยเรียบรู้ทักษะการตัดเย็บชั้นสูงจากสถาบัน Chambre Syndicale de la Couture Parisienne และเคยร่วมงานกับห้องเสื้อระดับตำนานอย่าง Jean Dessès และ Guy Laroche ในช่วงทศวรรษ 1950 ที่ปารีสนี้เองที่เขาได้เรียนรู้และฝึกฝนเทคนิคการจับเดรป (Draping) เขาเรียนรู้การจัดการกับผ้าชีฟองและผ้าซิลค์ให้ยังคงความพลิ้ววไหวทว่าคงไว้ซึ่งโครงสร้างที่ชัดเจน นอกจากนี้เขายังได้นำเอาความพิถีพิถันในแบบห้องเสื้อโอต์กูตูร์ที่มีระบบระเบียบตลอดจนการเก็บรายละเอียดในทุกกระเบียดนิ้วจากฝรั่งเศสกลับมาใช้ที่อิตาลี ทำให้ผลงานของเขามีคุณภาพเหนือกว่าเสื้อผ้าอิตาลีทั่วไปในยุคนั้น
Photos Courtesy of Getty Images
และเมื่อเขากลับมาเปิดสตูดิโอของตนเองที่กรุงโรมในปี 1959 เขาได้นำเทคนิคจากฝรั่งเศสมาปรับใช้กับรสนิยมและความเป็นอยู่แบบชาวอิตาลีสะท้อนจิตวิญญาณและความสง่างามแบบอิตาเลียน ในขณะที่เสื้อผ้าโอต์กูตูร์ของฝรั่งเศสมักจะเน้นโครงสร้างที่ดูแข็งอยู่ทรงและบังคับสรีระ ผลงานออกแบบของ Valentino กลับใส่ความเป็นอิตาเลียนลงในงานออกแบบ โดยให้ความสำคัญกับงานออกแบบที่ช่วยเสริมความงามตามธรรมชาติของสรีระผู้หญิง โดยมอบความรู้สึกที่เบาสบายและเป็นอิสระกว่าในยามที่ได้สวมใส่ คือ ความเย้ายวนที่สวมใส่ได้จริง เสน่ห์ในงานออกแบบของ Valentino Garavani คือ การผสมโครงสร้างที่สงบนิ่งแข็งแรงเสมือนงานสถาปัตยกรรมแบบอิตาเลียนเข้ากับการตกแต่งที่หรูหราฟู่ฟ่า เช่น ระบาย (Ruffles), ผ้าลูกไม้ และงานปักประดับประดาที่ละเอียดอ่อนในสไตล์ฝรั่งเศส โดยมุ่งนำเสนอ “ความหรูหราที่ไร้กาลเวลา” (Elegance & Timeless) แบบฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันก็มี “ความเซ็กซี่และเข้าถึงได้” (Alluring & Sensual) ในแบบฉบับอิตาเลียน ดั่งที่นักวิจารณ์แฟชั่นนิยามผลงานการออกแบบของเขาว่าเป็น Rococo ยุคใหม่ และนี่ก็คือ 10 สิ่งที่ทำให้ Valentino Garavani เป็นที่รักและได้รับการยกย่องว่าเป็น “King of Haute Couture” ตำนานแห่งโลกของแฟชั่นระดับสากล
Photos Courtesy of Getty Images
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentino
1.Fiesta Dress
1.”Fiesta Dress” จากคอลเลกชั่น Haute Couture ปี 1959 จุดกำเนิดของ Valentino Red สีแดงที่โด่งดังที่สุดในโลก เดบิวต์ครั้งแรกในคอลเลกชั่น Spring/Summerปี 1959 และกลายมาเป็นตำนานแห่งโลกแฟชั่น ความแตกต่างของชุดนี้ไม่ได้อยู่ที่เพียงแค่ความสวยงาม แต่เป็นดีไซน์ที่มีองค์ประกอบทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นเฉพาะตัว ชุด Fiesta เป็นชุดแรกที่ใช้สีแดงสดเฉดดอกป๊อปปี้ (Poppy Red) ซึ่งต่อมาได้รับการจดทะเบียนเป็นสี Pantone เฉพาะของแบรนด์ มาในรูปแบบค็อกเทลเดรสแบบเกาะอกที่มีความยาวระดับเข่า ทำจากผ้าตาข่าย (Tulle) ที่มาพร้อมเทคนิคมการจับเดรปอย่างประณีต ประดับด้วยดอกกุหลาบที่ทำจากผ้า Embossed Roses ลงบนกระโปรงทรงบอลลูน สะท้อนถึงความโรแมนติกและความหรูหราที่เป็นแก่นแท้ในงานออกแบบของ Garavani ได้แรงบันดาลใจจากความประทับใจในวัยเยาว์ของ Valentino เมื่อครั้งที่เขาได้ไปดูโอเปร่าเรื่อง Carmen ในเมืองบาร์เซโลนา และหลงใหลในความทรงพลังของสีแดงที่ปรากฏอยู่ทั่วโรงละคร
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Photos by Pascal Chevallier, Getty Images
2.Rosso Valentino หรือ Valentino Red
2.“Valentino Red” หรือ “Rosso Valentino” ไม่ใช่แค่สีแดง แต่นี่คือ สีเฉดแดงเฉพาะของ Valentino ที่ผสมผสานระหว่างสีแดง สีส้ม และสีชมพูเล็กน้อย เป็นสีแดงสดเฉดดอกป๊อปปี้ (Poppy Red) ซึ่งต่อมาได้รับการจดทะเบียนเป็นสี Pantone เฉพาะของแบรนด์ สีนี้เกิดจากการผสมผสานของสี Magenta 100%, Yellow 100% และ Black 10% เป็นสีแดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ที่เห็นปุ๊บ รู้ทันทีว่าเป็น Valentino ได้แรงบันดาลใจจากโอเปร่าและผู้หญิงอิตาเลียน สื่อถึงความเย้ายวน ความหรูหรา ความมั่นใจ และความเป็นผู้หญิง กลายเป็นลายเซ็นของ Valentino Garavani สวมใส่โดยเซเลบริตี้และคนดังที่เป็นตำนานอย่าง Elizabeth Taylor, Sophia Loren, Julia Roberts, Anne Hathaway ชุดเดรสสีแดงของ Valentino ถูกยกให้เป็น the most powerful red dress in fashion history สีแดง Valentino Red ไม่ใช่แค่สี แต่คือ ตัวแทนของพลัง ความมั่นใจ ความรัก และชีวิต ซึ่งต่อมากลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของแบรนด์ว่าต้องมีชุดสีแดงอย่างน้อยหนึ่งชุดในทุกคอลเลกชั่น และในงานออกแบบคอลเลกชั่นสุดท้าย Haute Couture ในปี 2008 จัดแสดงที่ Museum Rodin นางแบบทุกคนล้วนสวมชุดสีแดงที่ออกแบบโดย Valentino Garavani ในฉากฟิเนเล่เพื่อเป็นการสดุดีให้กับกูตูริเยร์ชาวอิตาเลียนผู้นี้
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Bonham’s, Getty Images
3.ชุดแต่งงานของ Jacqueline Kennedy Onassis
3.ชุดแต่งงานของ Jacqueline Kennedy Onassis ในปี 1968 ชุดเจ้าสาวที่กลายเป็นตำนานแฟชั่น เป็นหนึ่งในชุดที่สร้างประวัติศาสตร์และสร้างชื่อเสียงให้ Valentino Garavani โด่งดังไปทั่วโลก เพราะนี่คือชุดแต่งงานที่เปลี่ยนภาพลักษณ์เจ้าสาวสู่ยุคสมัยใหม่ โดยชุดนี้เป็นชุดที่เธอเลือกมาจากคอลเลกชั่น “Sfilata Bianca”(White Collection) ปี 1968 เป็นชุดมินิเดรสผ้าลูกไม้สี Ivory ความยาวระดับเข่า โดดเด่นด้วยคอเต่าแบบ Mock Neck และแขนทรงบิชอป (Bishop Sleeves) ประดับด้วยผ้าลูกไม้และเทคนิคจับพลีตอย่างประณีต โดดเด่นด้วยดีไซน์เรียบโก้ ไม่มีดีเทลฟูฟ่อง ไม่มีเครื่องประดับที่เกินจำเป็น เป็นเจ้าสาวยุคใหม่ที่เน้น “ความเรียบหรูแต่มีราคา” ภาพของ Jackie ที่สวมชุดแต่งงานชุดนี้ได้ถูกตีพิมพ์อยู่บนหน้าหนังสือพิมพ์ทั่วโลก ทำให้ Valentino กลายเป็นดีไซเนอร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดคนหนึ่งทันที และช่วยให้เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ความสำเร็จอย่างล้นหลามของชุดนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Valentino สร้างสรรค์คอลเลกชั่นสีขาวล้วน ซึ่งต่อมากลายเป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์ประจำแบรนด์คู่กับ Valentino Red สีแดงในตำนาน สไตล์ไอคอนอย่าง Jacqueline Kennedy Onassis เธอผู้มีจิตอิสรเสรีไม่เพียงแค่กล้าเลือกสไตล์สำหรับตัวเอง แต่ยังช่วยกำหนดทิศทางแฟชั่นยุค 60s ให้มุ่งหน้าไปสู่ความเรียบง่าย หรูหรา และทันสมัย
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin
4. Valentino คอลเลกชั่น Fall/Winter 1965 ธีม ‘Balck & White’
4.ภาพสเก็ตช์และเนื้อผ้าของลุคในธีมสี ‘Balck & White’ จาก Valentino คอลเลกชั่น Fall/Winter 1965 ที่ตัวของ Valentino Garavani ได้แรงบันดาลใจมาจากนิทรรศการ “The Responsive Eye” ในปี 1965 ที่จัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ MoMA มหานครนิวยอร์ก หมุดหมายสำคัญที่ผสานโลกของแฟชั่นชั้นสูงเข้ากับศิลปะร่วมสมัยได้อย่างลงตัว ซึ่งนิทรรศการครั้งนี้ยังเป็นจุดกำเนิดของกระแสศิลปะ Optical Art และ Kenetic Art ในวงกว้างอีกด้วย Valentino เลือกนำเอารูปทรงเรขาคณิต อย่าง ลายทาง (Stripes) ลายตาราง และเส้นโค้งที่ซับซ้อนมาสร้างสรรค์เป็นลวดลายบนเสื้อผ้า เพื่อให้เกิดเอฟเฟ็กต์ทางสายตาที่ดูคล้ายกับว่าชุดมีการเคลื่อนไหว (Kinetic) แม้จะอยู่นิ่ง การเลือกใช้เพียงสีดำและขาวตัดกันแบบ High Contrast ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจจากงานศิลปะของศิลปินอย่าง Victor Vasarely และBridget Riley แต่ยังช่วยขับเน้นโครงสร้างและเส้นสายของชุดให้ดูคมชัดและล้ำสมัยในสไตล์ Minimalist
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Getty Images
5. ลายจุดโพลก้า ด็อต
5.ลายจุดโพลก้า ด็อต คือหนึ่งในแพ๊ตเทิร์นที่เป็นเอกลักษณ์ที่กลายเป็นตำนานของ Valentino ที่ถูกนำเสนอและตีความใหม่เสมอมาตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน เป็นลวดลายสุดไอคอนิกที่สะท้อนความสง่างามคลาสสิกอยู่เหนือกาลเวลาทั้งยังสะท้อนถึงความขี้เล่นที่แฝงอยู่ในงานออกแบบของแบรนด์ ในงานออกแบบของ Valentino ลายจุดถูกมองว่าเป็นลายพิมพ์แบบ “Passepartout” หรือลายที่ไม่มีวันตกยุค เปรียบได้กับโทนสีคลาสสิกอย่างสีขาวและสีดำ สำหรับในผลงานของ Valentino ลายจุดสื่อถึงความสนุกสนานและความไร้เดียงสา ในขณะเดียวกันก็ยังคงความประณีตตามแบบฉบับกูตูร์ ซึ่งช่วยให้ภาพลักษณ์ของแบรนด์ดูเข้าถึงได้ง่ายและมีชีวิตชีวามากขึ้น ลายจุดโพลก้า ด็อต มักถูกนำมาใช้เพิ่มลูกเล่นน่าสนใจให้กับชุดราตรีและเครื่องประดับผสมผสานกับซิลลูเอตทางการออกแบบหรือโลโก้ใหม่ๆ อย่างการพิมพ์ลายจุดลงบนถุงมือหรือรองเท้าที่ประดับด้วย VLogo Signature
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, The Valentino Garavani Virtual Museum
6.โบ ในงานออกแบบของ Valentino
6.‘โบ’ ไม่ใช่เพียงแค่เครื่องประดับตกแต่ง แต่เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สำคัญของ Valentino เสมอมา ที่ถ่ายทอดความเป็นกูตูร์และความเป็นผู้หญิง (Femininity) ในแบบฉบับของแบรนด์มาอย่างยาวนาน ทว่าชุดเดรสที่ประดับตกแต่งโบของ Valentino มีความต่าง เพราะในงานออกแบบของ Valentino ‘โบ’ ไม่ใช่ตัวแทนของความน่ารัก ทว่าคือตัวแทนของ ‘พลังแห่งความเป็นผู้หญิง’ที่สะท้อนถึงความอ่อนหวานโรแมนติก ในขณะเดียวกันก็คงไว้ซึ่งความสง่างามและดูสูงศักดิ์ โบตามแบบฉบับงานดีไซน์ของ Valentinoมักจะไม่ได้ทำจากผ้าที่ทิ้งตัวนิ่มย้วย แต่จะมีโครงสร้างที่ชัดเจน (Structured Bows) ซึ่งต้องใช้ความชำนาญโดยช่างฝีมือขั้นสูงของอเตอลิเยร์ ที่ทำให้โบดูมีมิติและคงรูปสวยงามตลอดเวลา Valentino มักวางตำแหน่งของโบไว้ที่บนบ่า รอบเอว หรือด้านหลังของชุดราตรี เพื่อสร้างจุดนำสายตาและเพิ่มความภูมิฐานอย่างตั้งใจ คือตัวแทนของความอ่อนหวานที่ทรงพลัง
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Getty Images
7. The Peace Dress
7.”The Peace Dress” คือหนึ่งในผลงานที่ทรงอิทธิพลที่สุดของ Valentino Garavani ในฐานะสัญลักษณ์แห่งสันติภาพที่ผสานเข้ากับโลกแฟชั่นได้อย่างลึกซึ้ง มาในชุดเดรสสีขาวตกแต่งโลโก้และโบ ที่สำคัญมาพร้อมงานปักคำว่า ‘Peace’ ด้วยด้ายสีเงินและลูกปัดเลื่อมทอดยาวลงมาตามแนวด้านหน้าของชุดอย่างประณีตใน 14 ภาษา รวมถึงภาษาอาหรับและภาษาฮีบรู เพื่อสื่อถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของโลก ถูกจัดแสดงหรือสวมใส่คู่กับแจ๊กเก็ตที่มีงานปักประดับรูป “นกพิราบ” สัญลักษณ์สากลของความสงบสุข เป็นผลงานออกแบบในคอลเลกชั่น Haute Couture Spring/Summer 1991 ที่ทั้งงดงามแล้วยังสื่อสารข้อความที่ทรงพลังให้กับโลก Valentino ออกแบบชุดนี้ขึ้นเพื่อเป็นดั่งคำแถลงการณ์เพื่อแสดงจุดยืนของเขาที่คัดค้านสงครามอ่าวที่กำลังปะทุขึ้นอย่างรุนแรงในช่วงต้นปี 1991 และการสร้างสรรค์ชุดนี้และการใช้แฟชั่นสื่อสารประเด็นทางสังคมนี้เอง ทำให้เขาได้รับรางวัล “Man of Fashion and Peace” จากรัฐสภายุโรป ถึงแม้จะถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่า 30 ปีที่แล้ว แต่ The Peace Dress ยังถูกนำกลับมาเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังเสมอเมื่อเกิดความขัดแย้งในโลก ในสถานการณ์ล่าสุดที่แบรนด์ได้นำภาพชุดนี้กลับมาโพสต์ใหม่อีกครั้งเพื่อสนับสนุนสันติภาพในเหตุการณ์ยูเครนเมื่อปี 2022
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Photos by Janos Grapow
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, The Valentino Garavani Virtual Museum
8. งานปักประดับ Embroidery
8.งานปัก หรือ Embroidery รายละเอียดสำคัญแสนประณีตวิจิตรบรรจงของ Valentino เป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ในผลงานของ Valentino คือหัวใจสำคัญที่ทำให้งานของ Valentino Garavani งานปักของ Valentino ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งพื้นผิว แต่เป็นเครื่องหมายที่แสดงถึงความประณีตสูงสุด (Meticulous Craftsmanship) ของช่างฝีมืออิตาเลียน ทุกฝีเข็มถูกออกแบบมาเพื่อเพิ่มมิติและความแวววาวให้กับเนื้อผ้าหรูหราอย่างผ้าซิลค์และชีฟอง เป็นการยกระดับเสื้อผ้าธรรมดาให้มีความหรูหราแบบ “Old Hollywood Glamour” ก้าวข้ามข้ามผ่านเส้นแบ่งของคำว่า “เสื้อผ้า” ไปสู่ “งานศิลปะที่สวมใส่ได้” Valentino เชี่ยวชาญในการใช้งานปักเพื่อสะท้อนความเฟมินีน (Femininity) ที่ดูสง่างามแต่ไม่มากจนเกินไป เป็นการรักษาสมดุลระหว่างความอ่อนหวานและความทรงพลัง ผลงานของเขามักเป็นการปักลวดลายดอกไม้ที่ละเอียดอ่อนด้วยลูกปัด (Beading) หรือการใช้ด้ายโลหะเพื่อสร้างความหรูหราที่ดูนิ่งและทรงพลัง ในงานปักหลายชิ้นได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์และศิลปะ เช่น การปักลวดลายที่จำลองมาจากเพดานโดมของวิหาร Pantheon ในกรุงโรม ในหลายครั้งงานปักถูกใช้เป็นเครื่องมือหลักในการเล่าเรื่องราวหรือแสดงจุดยืนของเมซง อย่างการปักคำว่า “Peace” ใน 14 ภาษา เพื่อแสดงจุดยืนต่อต้านสงครามบนชุด The Peace Dress ในปี 1991 ตลอดจนการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมผ่านงานออกแบบในคอลเลกชั่นปี 2002 ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากงานฝีมือของอินเดียที่มีการใช้งานปักที่ซับซ้อนเพื่อเชิดชูงานฝีมือดั้งเดิมของท้องถิ่น
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, The Valentino Garavani Virtual Museum
9. ลายพิมพ์สัตว์ (Animal Print)
9.ลายพิมพ์สัตว์ (Animal Print) โดยเฉพาะลายเสือดาวและลายเสือโคร่ง เป็นหนึ่งในซิกเนเจอร์ที่สะท้อนถึงความหรูหราแบบ “Jet-set Chic” สะท้อนพลังความกล้าหาญของผู้หญิงในแบบฉบับของ Valentino Garavani ที่มีมาตั้งแต่ยุค ’60s คืออีกหนึ่งในซิกเนเจอร์ที่พบในงานออกแบบของ Valentino เสมอ เขาเริ่มนำลายพิมพ์สัตว์มาใช้อย่างโดดเด่นในคอลเลกชั่น Haute Couture Fall/Winter 1967 โดยหนึ่งในลุคที่เป็นตำนานคือ “Tiger Print” ที่สวมใส่โดยนางแบบ Veruschka บนหน้าปกนิตยสาร ซึ่งทำให้ลายพิมพ์นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความทันสมัยและทรงพลังในทันที ในขณะที่ลายพิมพ์เสือดาว (Leopard Print) สำหรับ Valentino มันไม่ใช่เพียงแฟชั่นที่ฉาบฉวย แต่เป็นลวดลายคลาสสิกที่แบรนด์นำกลับมาใช้ซ้ำเสมอ มีความเป็น “Neutral” คือเป็นลายพิมพ์ที่เข้าได้กับทุกชุด ซึ่งเขามักนำมันมาใช้บนแมทีเรียลชั้นเลิศ อย่าง ขนลูกวัว (Calf Hair) และผ้าซิลค์ชีฟอง เพื่อยกระดับความดิบของลายสัตว์ให้ดูประณีตตามแบบฉบับกูตูร์ นอกจากนี้ลายพิมพ์สิงสาราสัตว์ยังเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นใจถูกออกแบบมาเพื่อผู้หญิงที่ต้องการความโดดเด่นแต่ยังคงความสง่างาม โดยมักปรากฏคู่กับอะไหล่ทองกับพบร่วมกับโลโก้ VLogo Signature ในปัจจุบัน
Photos Courtesy of Valentino, @realmrvalentin, Photos by Arthur Elgort
10. ปรัชญา ‘La Dolce Vita’
10.นอกจาก ‘La Dolce Vita’ จะเป็นชื่อเรื่องของภาพยนตร์ในตำนานของผู้กำกับ Federico Felleni แล้วยังเป็นปรัชญาสำคัญของ Valentino ด้วยเช่นกัน มันสะท้อนถึงวิถีชีวิตและความเป็นแบบอิตาเลียนแท้จริงที่เขายึดมั่น คือหัวใจสำคัญที่ขับเคลื่อนจิตวิญญาณของแบรนด์ Valentino โดยไม่ใช่แค่การออกแบบเสื้อผ้า แต่เป็นการนำเสนอ “วิถีชีวิต” ที่เต็มไปด้วยความรื่นรมย์และความหรูหราแบบอิตาเลียน ในทศวรรษที่ 60 ซึ่งเป็นยุคสมัยที่ภาพยนตร์เรื่อง ‘La Dolce Vita’ ของ Federico Fellini โด่งดังมากนั้น Valentino Garavani ได้สร้างห้องเสื้อขึ้นที่กรุงโรมเพื่อให้เป็นจุดศูนย์กลางของความรุ่งเรืองทางแฟชั่น งานออกแบบของเขาจึงมักสะท้อนถึงความรุ่มรวย การเฉลิมฉลอง และสุนทรียภาพของชนชั้นสูงและเหล่าเซเลบริตี้คนดังผ่านสไตล์แบบ Jet-set อันหรูหรา ที่มาเยือนอิตาลี เสน่ห์ความสง่างามที่ไม่ต้องพยายาม ส่งผลต่องานออกแบบของเขาที่มีความ “อ่อนช้อยและเย้ายวน” ในแบบฉบับของผู้หญิงอิตาเลียนที่ดูดีได้ โดยไม่ต้องพยายามมากนัก (Effortless Elegance) ซึ่งกลายเป็นภาพจำของแบรนด์ที่ทำให้ดาราระดับโลกอย่าง Elizabeth Taylor และ Sophia Loren หลงรัก นอกจากนี้ปรัชญาการดำเนินชีวิตสไตล์อิตาเลียน ‘La Dolce Vita’ ที่สอดคล้องกันในห้วงแห่งมิติเวลานี้เอง ทำให้ Valentino สร้างสรรค์แคมเปญแคมเปญคอลเลกชั่น Spring/Summer 1995 และคอลเลกชั่น Fall 1995 นำแสดงโดยซูเปอร์โมเดล Claudia Schiffer สวมบทบาทเป็นตัวละคร Sylvia ที่ต้นฉบับในภาพยนตร์แสดงโดย Anita Ekberg และถ่ายภาพโดย Arthur Elgort ช่างภาพแฟชั่นระดับโลก ใช้เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือการเน้นความเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ (Spontaneous Movement) และการเล่าเรื่องแบบกึ่งสารคดี ภาพถ่ายในแคมเปญนี้จึงดูเหมือนภาพเหตุการณ์จริงที่ Claudia ถูกรุมล้อมด้วยแสงแฟลชจากเหล่าปาปารัสซีและฝูงชน ซึ่งสร้างแรงกระเพื่อมระหว่างความหรูหราของแฟชั่นชั้นสูงและความวุ่นวายในโลกแห่งความจริง ภาพถ่ายแคมเปญเซตขึ้นถูกถ่ายทำตามสถานที่สำคัญทั่วกรุงโรม เช่นที่บริเวณน้ำพุ Trevi และถนน Via Veneto เพื่อสะท้อนถึงต้นกำเนิดและความรุ่งเรืองของแบรนด์ Valentino แคมเปญนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงการขายเสื้อผ้า แต่เป็นการสร้าง “ภาพลักษณ์ใหม่” ให้กับ Valentino ในปี 1995 ที่ดูมีความเป็นภาพยนตร์ มีพลัง และเข้าถึงอารมณ์ของผู้คนได้มากขึ้น ผ่านเลนส์ของ Arthur Elgort ซึ่งเป็นหนึ่งในแคมเปญที่โด่งดังและเป็นที่จดจำมากที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นยุค ’90s โดยที่มีภาพยนตร์ในตำนานเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ
Photos Courtesy of Getty Images, Valentino, @realmrvalentin,L’OFFICIEL ARCHIVE
Bonham’s, 2000 Celebrating Forties Years Book, The Valentino Garavani Virtual Museum
อ่านเพิ่มเติมได้ที่
MAISON VALENTINO เปิดตัวแคมเปญ THE NOCTURNE ประจำคอลเลกชั่น CRUISE 2026
Pick One: THE VALENTINO GARAVANI DEVAIN BAG
MAISON VALENTINO เผยแคมเปญต้อนรับเทศกาลตรุษจีน 2026
