By : Nattanit Choksakulkeat
“ความคิดที่ว่าเราทุกคนรู้สึกอย่างไรผ่านโรคระบาดนี้ และการคุกเข่าลงด้วยพลังของธรรมชาติ” นั่นเป็นคลิปสั้นๆ จากการสนทนาที่ยาวนานกับ John Galliano เกี่ยวกับการสร้างคอลเลกชั่นMaison Margiela Arstisanal มีชื่อว่า “A Folk Horror Tale” โดยเขาได้นำเสนอเรื่องการศึกษาความต้องการของคนวัยหนุ่มสาวแบบอุดมคติใหม่ที่เชื่อมโยงกับวัฏจักรของชีวิต เวลา และธรรมชาติ

หนึ่งในแง่มุมอันน่าทึ่งของดีไซเนอร์ในตำนานและครีเอทีฟไดเร็กเตอร์John Gallianoได้เขียนบทภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง A Folk Horror Tale ในกระบวนการเล่าเรื่องสำหรับคอลเลกชั่นของเขา ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในปารีสวันที่9 กรกฎาคม คอลเลกชั่นนี้เริ่มต้นด้วยแนวคิดในการเล่นแร่แปรธาตุ ซึ่งเป็นสารตั้งต้นของเคมีและวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในสิ่งของทั่วไปที่ซึมซาบไปด้วยประวัติศาสตร์เรื่องเล่า โดยบอกเล่าเรื่องราวคอลเล็กชั่นที่เริ่มต้นจากการสืบเสาะการค้นหาความถูกต้องผ่านการดัดแปลงทางวิทยาศาสตร์ของรูปทรงและพื้นผิวของเสื้อผ้าที่คุ้นเคย รับรู้ผ่านการสนทนาที่กลมกลืนกับองค์ประกอบตามธรรมชาติ
จากประวัติศาสตร์ ความคิดเกี่ยวกับเวลา และความเปราะบางภายใน Gallianoอ้างถึงความสำคัญของดวงจันทร์ในพิธีกรรมของชาวมายันและกระจกส่องมือที่มีรอยร้าวซึ่งเป็นมรดกตกทอด เป็นตัวอย่างบางส่วนของแรงบันดาลใจ แนวคิดเหล่านี้เล็ดลอดเข้ามาในคอลเล็กชั่นที่เราเห็น ชุดกูตูร์ที่สร้างขึ้นจากเศษกระจกเมื่อเรามองเข้าไปข้างในและมองออกไปก็จะเหมือนตัวเราหายไปเหมือนความไร้สาระและความทรงจำที่นำมาซึ่งคำถาม
ในสิ่งที่อาจเป็นเรื่องส่วนตัวที่สุดในบรรดาคอลเล็กชั่นทั้งหมดที่เขาได้ทำขึ้นสำหรับArtisanalเป็นการทำด้วยมือที่เทียบเท่ากับแฟชั่นชั้นสูง ซึ่งเป็นชัยชนะของการทดลองวัสดุที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ เขากล่าวว่า “มันออกมาจากการสนทนาหลายชั่วโมง” ในสตูดิโอของเขา เขาทำให้รูปแบบการสนทนากับกลุ่มนางแบบของเขามีส่วนร่วมในกระบวนการทำเสื้อผ้าบนร่างกายของพวกเขา และใครก็ตามที่แสดงออกถึงความหมายในที่สุด “พวกเขาคือชุมชนของเรา เกือบจะเหมือนกับนักแสดงในจอเงียบบนปีทอง และเสื้อผ้าเป็นสคริปต์ของพวกเขา”
วิธีที่เขาเข้าถึงเสื้อผ้าที่ดูเก่าขาดรุ่งริ่งแบบกอธิคและเป็นเหมือนการเดินทางข้ามเวลา ได้อิงจากแนวคิดเรื่องชุมชนที่แยกตัวของชาวประมง ชาวประมงที่ต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดจากทะเล จุดอ้างอิงทางประวัติศาสตร์จุดแรกของเขาคือภาพถ่ายชาวประมงชาวดัตช์ในยุคแรก ๆ เสื้อแจ็กเก็ตตัวเล็ก ๆ ของพวกเขา กางเกงขายาวขนาดใหญ่ เสื้อสเวตเตอร์เกิร์นซีย์ และรองเท้า Clog
อีกเรื่องหนึ่งที่Gallianoเล่าถึงในคอลเลกชั่นนี้ คือ ตำนานของกษัตริย์ Canute ที่ผู้คนบังคับให้เขาสั่งให้กระแสน้ำย้อนกลับไป และเป็นผู้ที่มอบมงกุฎให้กับพวกเขา ซึ่งมีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่รับผิดชอบได้ การสวมมงกุฎกระจกแตก ดีเทลของชุดที่มีความซับซ้อน อีกทั้งเครื่องประดับเชือกผูกต่าง ๆ สื่อให้เห็นการค้นพบอีกครั้งในฉากที่ร่ายมนตร์พิธีกรรมในยุคกลางที่น่ากลัว
John Gallianoแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “มันเป็นเรื่องของความวิตกกังวลอย่างรวดเร็ว พลังของธรรมชาติ—และเมื่อต้องเผชิญกับสิ่งนั้น เราทำอะไรไม่ถูกเลย” แนวคิดดังกล่าวมีรูปแบบตามตัวอักษรในวิธีที่เขาแปรรูปผ้า การเก็บรักษาผ้าด้วยenzyme washes และ stone-washingเพื่อขจัดสีผ้าออก รวมถึงการย่อและการบีบออกด้วยเทคนิคที่เรียกว่า “Essorage”ซึ่งวิธีการของ Gallianoดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับวิธีการแบบดั้งเดิมของโอต์กูตูร์โดยสิ้นเชิง แต่แสดงให้เห็นถึงการหลุดพ้นจากกรอบการศึกษาที่ไม่แพ้กัน ว่าเสื้อผ้าสามารถเปลี่ยนจากวินเทจและวัสดุที่ค้นพบในโลกสมัยใหม่ได้อย่างไร

เขาอธิบายว่าเสื้อผ้าถูกพัฒนา6-12 ครั้ง แล้วจึงถูกนำไปใช้ให้พอดี ซึ่งในภาพยนต์จะโชว์ให้เห็นซับในของกระโปรงและชุดสูทถูกเปลี่ยนด้านในออกและเปลี่ยนเป็นชุดอย่างไร มีการพูดถึงวิธีการที่เขาทำแจ็กเก็ตเดนิม โค้ท และเสื้อคอร์เส็ทของผู้หญิงในศตวรรษที่ 19 โดยมีการแกะลายเผยให้เห็นสีดั้งเดิมในตะเข็บเมื่อซักและบิดตัวเสร็จ รวมถึงการทำเสื้อโค้ตเย็บปะติดปะต่อสีฟ้าและสีขาวที่สวยงาม ซึ่งทำมาจากร้านค้าการกุศลที่สับเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ให้มีลักษณะเป็นรูปแบบกระเบื้องDelft ถูกโครเชต์เข้าด้วยกันในเสื้อสเวตเตอร์

John Gallianoมักจะผลักดันการทดลองให้ก้าวหน้าอยู่เสมอ แต่อย่างไรก็ตามหมวกและผ้าเช็ดหน้าผ้าฝ้ายเล็กๆ แบบชาวเนเธอร์แลนด์ ให้ความรู้เหมือนนักลุยทาบิ-อุดตัน และลุคที่ดูโรแมนติกและขี้เล่นของพวกเขา ทำให้ Margiela Muses ดูเป็น Galliano อย่างหมดจดมากกว่าที่พวกเขาเคยทำมาหลายปี“การเล่าเรื่อง คือ ต้องเป็นเรื่องทำให้เชื่อ” เขากล่าว “ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันต้องการให้อยู่ด้วยในคอลเลกชั่นอยู่เสมอ”