สายซีรีส์ย้อนยุคและสายคอสตูมพีเรียดน่าจะถูกใจกับผลงานที่ Netflix นำเสนอให้ชมกันในช่วงนี้ ทั้ง The Crown, The Queen’s Gambit และล่าสุด Bridgerton ซึ่งว่าด้วยเรื่องราวของสังคมชั้นสูงของอังกฤษในยุครีเจนซี (1813) เต็มไปด้วยเรื่องราวโรแมนติก ดราม่า อารมณ์ขันประชดประชัน และคอสตูมเริ่ดๆ จนเรียกว่าเป็น Gossip Girl แห่งศตวรรษที่ 19 ก็คงได้
Bridgerton เป็นผลงานการผลิตของบริษัท Shondaland ของ Shonda Rhimes ซึ่งโด่งดังจากการสร้าง Grey’s Anatomy และ Scandal โดยเนื้อเรื่องปรับมาจากนิยายขายดีของ Julia Quinn หัวใจของเรื่องก็คือ ดาฟเน่ บริดเจอร์ตัน (นำแสดงโดย Phoebe Dynevor) ซึ่งเปิดตัวเข้าสู่สังคมชั้นสูง แน่นอนว่าภารกิจหลักของสาวๆ ยุคนั้นก็คือการแต่งงานกับชายหนุ่มที่มีความเหมาะสม ความที่เป็นสาวสวยจากตระกูลผู้ลากมากดีซึ่งพระราชานีตรัสชมว่า ‘งามไร้ที่ติ’ ก็ต้องมีหนุ่มๆ มาเกี้ยวพาราสี แต่เพื่อหลีกเลี่ยมชายหนุ่มที่ไม่ชอบพอ เธอได้ตกลงวางแผนแสร้งทำเป็นหลงรักกับ ไซมอน แบสเซ็ตต์ ดยุคแห่งเฮสติ้ง (นำแสดงโดย Regé-Jean Page)
ตระกูลบริดเจอร์ตัน
ผู้ที่รับบทหนักอีกคนในซีรีส์เรื่องนี้ก็คือ Ellen Mirojnick คอสตูมดีไซเนอร์ (ซึ่งเคยมีผลงานในเรื่อง Maleficent: Mistress of Evil, The Greatest Showman) โดยก่อนงานจะเริ่ม เธอต้องระดมทีมงานฝีมือดีมากมาย ทั้งช่างสเก็ตช์ ช่างแพทเทิร์น ช่างตัด ช่างปัก ช่างหมวก ช่างอัญมณี รวมถึงผู้เชี่ยวชาญในการย้อมสีผ้า เรียกได้ว่าเป็นโปรเจ็กต์ใหญ่ที่สุดที่เธอเคยรับมา
ตระกูลเฟเธอริงตัน
นอกจากคอสตูมจะต้องเข้ากับยุครีเจนซี่ตามท้องเรื่องแล้ว ยังต้องไม่ทิ้งความเป็น Shondaland ด้วย “ความงามในแบบของ Shondaland นั้นมักสร้างแรงบันดาลใจ ความงาม และเสน่ห์ชวนหลงใหล จึงต้องเต็มที่ในการสร้างสรรค์คอสตูมด้วยผ้าไหมสีลูกกวาดและปักคริสตัลสวารอฟสกี้” ดีไซเนอร์หญิงเผย
และเพื่อให้การผสมผสานยุคประวัติศาสตร์และความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน Mirojnick จึงลงมือค้นคว้าสไตล์การแต่งกายในยุครีเจนซ๊่ และเริ่มต้นที่ชุดกระโปรงทรงเอ็มไพร์ ซึ่งช่วงเอวจะอยู่ใต้อก แล้วจึงแต่งเติมรายละเอียดลงไปให้น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชมในยุคปัจจุบัน “เราคิดว่าจะนำเสนอยุคสมัยด้วยเฉดสีและรูปแบบการผลิต เราทำให้มันดูมีสีสัน แต่ในส่วนการผลิต เราไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร เราได้ศึกษาว่าผ้าไหมและผ้าแฟนซีจากฝรั่งเศสนั้นไม่ได้ถูกนำเข้ามาในอังกฤษยุครีเจนซี่ เพราะเป็นช่วงสงคราม คนยุคนั้นเลยใส่แต่ผ้าหนาๆ แบบผ้าฝ้าย แต่เราไม่ทำแบบนั้น” นั่นเพราะในมุมมองของ Mirojnick ผ้าไหมและผ้าที่นำมาเลเยอร์ทำให้คอสตูมมีมิติ และเธอยังเลือกใช้อาร์ตเวิร์ของศิลปินไอริชร่วมสมัย Genieve Figgis มาเป็นแรงบันดาลใจด้วย
พระราชินีชาร์ล็อตต์
Mirojnick ยังเลือกใช้สีสันมาเป็นตัวแบ่งสถานะของครอบครัวผู้ดีเก่าแก่อย่างตระกูล บริดเจอร์ตัน กับตระกูลเศรษฐีใหม่อย่าง เฟเธอริงตัน “ตระกูลบริดเจอร์ตันเป็นขุนนาง มีหน้ามีตาในสังคม มักแต่งกายเรียบร้อย น่ารัก เฉดสีนุ่มละมุน ดูสง่างามเหมือน Dior หรือ Givenchy ในยุคอดีต ผสมกับเอเลเมนต์ความเป็น Chanel เส้นสายดูคลีน สะอาดตา ไม่มีอะไรเทรนดี้เลย”
เพเนโลพี เฟเธอริงตัน และเอโลอิส บริดเจอร์ตัน
ส่วนตระกูลเฟเธอริงตันจะปรากฏกายในชุดสีสด ตกแต่งด้วยลวดลายโดดเด่่น “พกวเขาเป็นเศรษฐีใหม่ ไม่ได้คุ้นเคยกับการเป็นสมาชิกสังคมชั้นสูง แต่ก็อยากเป็นที่ยอมรับ จึงมักสวมเสื้อผ้าเฉดสีสดใส พอปรากฏายรวมกัน จึงดูสะดุดตาและโดดเด่น ให้อารมณ์แบบ Versace”
ดยุคแห่งเฮสติ้ง และดาฟเน บริดเจอร์ตัน
แต่นอกจากสองตระกูลหลักนี้แล้ว ดยุคแห่งเฮสติ้งก็โดดเด่นสมสถานะพระเอกหนุ่มโสดของเรื่องผู้ซึ่งตั้งสัตย์ปฏิญาณว่าจะไม่แต่งงาน แต่ก็นั่นแหละที่ทำให้สาวๆ พากันหวั่นไหวและพยายามจะเอาชนะใจเขา และด้วยบุคลิกของผู้ชายที่เติบโตจนเข้าใจโลก Mirojnick ก็เลือกที่จะสะท้อนคาแร็กเตอร์นั้นผ่านเครื่องแต่งกาย ทั้งเสื้อกั๊กปักลายทองและแจ๊กเก็ตผ้ากำมะหยี่ “เพราะเขาออกไปเผชิญโลก และกลับมายังลอนดอนด้วยความรู้สึกและมุมมองใหม่” และด้วยเฉดสีทะมึนของลุคทำให้เขาตรงข้ามกับนางเอกเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะในเรื่องมุมมองของชีวิตรัก
